The Light At The End Of The Tunnel

Já se vislumbra uma luz no fim do túnel para o regresso do Additional Camera. Fiquem atentos.

Ausência Part. II...

Afinal, o problema é mesmo do computador... Terei eventualmente de adquirir uma nova máquina. Espero fazê-lo nos próximos dias... A ver vamos. Entretanto, reforço o meu pedido de desculpa a todos os meus leitores. Obrigado pela paciência!

Ausência...

Como podem constatar, as últimas duas semanas não têm sido muito produtivas em termos de publicações. As razões são várias, mas os principais motivos prendem-se com o facto do meu monitor estar avariado e com a minha falta de disponibilidade para aceder ao blogue através de outras vias. Espero poder resolver este problema o quanto antes, pois tenho uma quantidade de material para postar... Até lá, agradeço a vossa compreensão. Um abraço e bom cinema!

Último filme visionado: Batman Begins

BATMAN BEGINS (2005) de Christopher Nolan

Finalmente um filme que penetra no lado mais negro, profundo e realista do super-herói Batman, criando um personagem que se não é totalmente plausível, pelo menos é persuasivo na forma como apresenta um homem que se veste de morcego e torna-se um vigilante. Apesar de na sua génese ser uma película de entretenimento, ela também funciona com uma forte carga dramática, ao contrário de outras adaptações realizadas no passado, onde se apostava marcadamente numa estética burlesca e jocosa. Batman Begins, mesmo honrando as origens do seu herói, consegue ser suficientemente fresco e inteligente para atenuar o velho sabor das outras fitas, inclusivamente as animadas. Podemos dizer que não se trata aqui do recomeço de Batman, mas sim da ressurreição de Batman. E o melhor ainda estava para vir…

(8/10)

Selos de reconhecimento

Recebi recentemente dois selos de reconhecimento pelo trabalho desenvolvido no Additional Camera. O meu grande agradecimento ao Diego Martins (Cinedewonny) pelo selo 100% Intradutível.

Assim sendo, seguindo as regras estabelecidas, desejo premiar os seguintes blogues:

1 - Cinema Notebook de Miguel Reis
2 - Cinema Is My Life de Fifeco
3 - Trashcinematrash de Trashcinema
4 - Keyzer Soze's Place de Samuel Andrade
5 - Preto e Branco de Álvaro Martins
6 - Publicando! de Airton

Fui também contemplado com o selo Blog de Ouro pelo Airton (Publicitando!). Muito obrigado! Os quatro blogues escolhidos:

1 - Alternative Prison de José Martins
2 - 35mm de Thesubsidal
3 - Cinematograficamentefalando de Hugo Gomes
4 - Axasteoquê?!? de Ricardo Moura

Optei por premiar unicamente blogues dedicados à sétima arte. Infelizmente, muitos outros ficaram por mencionar e merecem todo o reconhecimento pelo seu trabalho. A esses, um grande abraço!

Se ele fosse uma ela

Harry Potter

Leonardo DiCaprio

Matt Damon

Nicolas Cage

Último filme visionado: Mamma Mia!

MAMMA MIA! (2008) de Phyllida Lloyd

Muito sinceramente, um fenómeno de bilheteira difícil de explicar. Ou melhor, um sucesso de audiências só explicável devido à fama das magníficas músicas dos ABBA do que propriamente pelo filme em si. Das interpretações ao argumento, passando pelos vários números musicais sem a intensidade necessária, somos esmagados por um conjunto de lugares comuns e por uma autêntica procissão de clichés. A narrativa é mais do que previsível, os personagens clonados de outras películas e um final de bradar aos céus… Aquilo que poderia ser eventualmente o ponto forte da película, as coreografias dos momentos musicais, acaba também por desiludir fortemente. Apesar do referido acima, assumo que o filme tem a força de provocar um bater de pé, de estimular o espectador a cantar e até dançar. No entanto, não é o suficiente…

(5/10)

John Wayne Zippo Lighter

A melhor oferta para um cinéfilo fumador.

Carreiras em declíncio: Jamie Foxx

Jamie Foxx ganhou um Óscar de melhor actor principal pela genuína interpretação em Ray (2004), depois do seu aclamado desempenho no filme anterior, Collateral (2004). A partir daí, apenas merece algum destaque a sua entrada no drama de guerra Jarhead (2005) onde contracena com Jake Gyllenhaal. A curva descendente da sua carreira surge em filmes como Stealth (2005); Miami Vice (2006), Dream Girls (2006) ou mesmo o mais recente The Kingdom (2007). Será que a oportunidade de ressurgimento poderá despertar com The Soloist (2009), realizado por Joe Wright (Atonement e Pride & Prejudice) e onde é companheiro do redescoberto Robert Downey Jr?

Banda Sonora da Semana #10

A que filme pertence? Três pistas: filme de língua não inglesa; realização da primeira metade da primeira década deste século; duas nomeações para óscares, uma das quais venceu. Boa sorte!

VENCEDOR: Renata Correia Botelho

Último filme visionado: The Fall

THE FALL (2006) de Tarsem Singh

Fotografia fantástica, é isto que The Fall tem para oferecer. Uma autêntica odisseia visual que transmite imagens de cerca de 20 países, fazendo esquecer o roteiro usado nos Indiana Jones e nos James Bond. Tratando-se de uma realização e produção de Tarsem Singh (The Cell), significaria que à partida esta palete de cores e locais, com o apoio de um simples argumento, seria capaz de preencher o filme. Infelizmente, não há aqui conteúdo capaz de acompanhar essa tal qualidade fotográfica: uma narrativa sofrível e monótona; interpretações medianas, para não dizer medíocres; cenas de acção amadoras e longas sequências emotivas que, por vezes, atingem o ridículo. The Fall transmite a relação simbiótica que existia entre a audiência e o narrador nos tempos do cinema mudo, todavia, todo o esplendor visual acaba por deixar o espectador um pouco de parte. Supostamente, todas as películas contam uma história, mas a massificação de imagens esplendorosas de The Fall oferece muito e, simultaneamente, não o suficiente.

(4/10)

RIP king of pop

Último filme visionado: 2010

2010 (1984) de Peter Hyams

2010 é a sequela do clássico 2001: A Space Odyssey de Stanley Kubrick, realizado pelo relativamente desconhecido Peter Hyams (Outland, The Relic e End Of Days). Tal como seria de esperar, este filme está a anos-luz da obra-prima de Kubrick, afirmando-se, de uma forma bem vincada, como uma película ao estilo dos anos de 1980. 2010 apresenta uma simplicidade desconcertante que destrói o sentimento de beleza e de antecipação transmitido no final do filme original. Apesar disso, mantém coerência na continuidade da história, ao mostrar muito pragmatismo na explicação das cenas mais estranhas e visionárias de 2001. Enquanto o primeiro filme permanece inviolável na sua mestria, 2010 oferece-nos técnica e diversão em detrimento de uma atmosfera sublime e enigmática. Seja como for, se for visto particularmente, não deixa de ser um bom momento de cinema.

(7,5/10)

Parabéns Meryl!

Meryl Streep fez hoje 60 anos. Actualmente é uma das actrizes mais adoradas por todo o mundo. Os nossos parabéns a esta grande artista do cinema!

Último filme visionado: Hunger

HUNGER (2008) de Steve McQueen

O debutante realizador Steve McQueen apresenta-nos a história verídica de Bobby Sands e um grupo de activistas do IRA que, enquanto reclusos de uma prisão no Norte da Irlanda, fizeram uma marcante greve de fome no início da década de 1980. Confesso que a palavra arrepiante é muito pequena e simplista para caracterizar toda a brutalidade trazida ao ecrã por este filme. É verdade que os acontecimentos são filmados de uma forma artisticamente cinematográfica, mas em vez da utilização das mais do que batidas e monótonas técnicas do realismo social, McQueen opta por gravar longas sequências de uma beleza primorosa, em contraste com cenas da mais pura violência e desumanidade. Por seu lado, Fassbender, na pele do famoso activista do IRA, oferece-nos um desempenho muito mais profundo do que o físico: um personagem ultra magnético e teimoso mas, acima de tudo, um apaixonado capaz de empregar o corpo (vida) como manifesto da sua causa. Em último recurso, considero esta película uma extensa exploração dos limites do corpo e da mente humana.

(8,5/10)

Gafes do Cinema

Nesta sequência de Terminator 2: Judgement Day, após a entrada do T-1000 no helicóptero, provocando um buraco no vidro frontal, na cena seguinte o mesmo vidro já se encontra reparado...

Boyle oferece apartamentos

Danny Boyle, realizador de "Quem Quer Ser Milionário?", o filme que há meses arrecadou 8 Oscars em Hollywood, vinha sendo criticado por deixar que os jovens actores do seu filme continuassem a viver na pobreza.
O cineasta acaba de desmentir os seus detractores, ao anunciar que comprou um apartamento para Azharuddin Ismail e que um outro estará em breve ao dispor de Rubina Ali. Ambas as crianças, de 9 anos, contribuíram decisivamente para o êxito do filme, que retrata a vida miserável nos subúrbios da cidade indiana de Bombaim.
As barracas em que Ismail e Rubina viviam com as respectivas famílias, nos subúrbios da grande capital, foram demolidas há poucas semanas pelas autoridades indianas, por serem construções ilegais. Fotografias dos dois meninos entre os escombros comoveram o realizador britânico, que decidiu empregar parte do dinheiro ganho com o filme em apartamentos para os pequenos desalojados.
"Inevitavelmente, o êxito do filme criou expectativas, que a Imprensa tratou de alimentar", disse ontem Danny Boyle, ao fazer a entrega do primeiro dos apartamentos aos pequenos. "Toda a gente estava à espera de que a vida destes jovens actores mudasse para um estilo opulento e glamoroso".
Em contrapartida, o realizador decidiu criar um Fundo de ajuda encarregado de garantir a habitação e a educação de Ismail e Rubina nos próximos 9 anos - até atingirem a maioridade. É com o dinheiro deste fundo que o realizador agora pôde oferecer morada condigna às mini-stars, que de outra forma veriam o dinheiro desaparecer entre os dedos dos familiares encarregados da sua educação.

Publicado em http://fama.sapo.pt/

Último filme visionado: The Conversation

THE CONVERSATION (1974) de Francis Ford Coppola

Rodado no mesmo ano de Godfather II, este é outro grande marco do cinema norte-americano dos anos de 1970 e um dos melhores e mais subvalorizados filmes do mestre Francis Ford Coppola. Um intenso e paranóico thriller sobre a exploração da privacidade, o poder das escutas e sobre a responsabilidade pessoal e social, numa época em que se assistia à problemática da intrusão tecnológica. Hal Lipset (que examinou as gravações do caso Watergate) fez parte da equipa de produção, trazendo um sentido acrescido de realismo que ainda hoje prevalece. Devo revelar que esta pequena, intimista e brilhante película acaba por constituir uma enorme surpresa na filmografia de Coppola, pois o argumento foi escrito vários anos antes do eclodir do famoso caso Watergate.

(9/10)

Futebol no cinema: Portal Futebol

A partir de ontem, este vosso escriba começou a colaborar com o blogue Portal Futebol. O convite foi feito com o objectivo de publicar periodicamente artigos sobre o futebol no cinema, nomeadamente críticas de filmes directamente, ou transversalmente, associados ao desporto-rei. Os interessados por esta temática já poderão ter acesso a duas publicações efectuadas no dia 14 de Junho. Os meus agradecimentos à administração do Portal Futebol.

Cuba Gooding Jr.: carreiras em declínio

Pretendo abrir com esta publicação uma rubrica dedicada a intérpretes que, apesar da sua inquestionável qualidade interpretativa, foram perdendo alguma visibilidade e o reconhecimento da indústria cinematográfica e das audiências nos últimos anos. As causas podem ser inúmeras: má escolha de papéis, interpretações medíocres, descrédito junto dos principais responsáveis pela execução de películas, ou até pura e simplesmente pouca sorte… Enfim, desejo abrir um espaço de debate com o objectivo de conhecer as opiniões dos meus leitores.

Cuba Gooding Jr. ganhou um Óscar de melhor actor secundário pela desconcertante interpretação em Jerry Maguire (1996). A partir dessa data, só merece destaque a sua entrada no drama biográfico Men Of Honor (2000) onde contracena com o veterano Robert De Niro e com a sempre sublime Charlize Teron. O fracasso apareceu com títulos sofríveis como Chill Factor (1999), Boat Trip (2002), Snow Dogs (2002), Radio (2003) e com o recente e mais do que desastroso Daddy Day Camp (2007). Será que a oportunidade de renascimento poderá surgir com Red tails (2009), escrito por George Lucas e onde será parceiro de Terrence Howard no elenco?

Último filme visionado: Beneath The Planet Of The Apes

BENEATH THE PLANET OF THE APES (1970) de Ted Post

À primeira vista, uma sequela de Planet of the Apes (1968) pode parecer um desperdício de fita. O primeiro filme da saga tinha sido uma deliciosa mistura de ficção científica com uma forte componente de sátira social, pelo que o aparecimento de uma sequela seria perfeitamente dispensável. Como quase sempre, o peso do dinheiro terá sido um dos principais motivos para realizar Beneath the Planet of the Apes. Esta segunda película está longe de ser tão interessante como a primeira, em que o tema do confronto entre religião e ciência é substituído pelo conflito entre a ciência e a máquina de guerra dos gorilas. Apesar disso, não se pode considerar um mau filme pois apresenta uma ambiência mais tenebrosa, obscura e sombria. Teve, neste caso, a infelicidade de assumir-se como o seguimento de um clássico do cinema.

(6,5/10)

The Exorcist Head Knocker

Se a sua filha gosta de brincar com bonecas, esta é sem dúvida a oferta ideal!

Último filme visionado: The Reader

THE READER (2008) de Stephen Daldry

The Reader revela-nos algo de significantemente diferente de outros filmes sobre os horrores da II Guerra Mundial: um olhar não só sobre os Judeus, mas também sobre os próprios alemães como vítimas do Holocausto e a interpretação do Nazismo mais como um produto de explicável ignorância do que de inexplicável malvadez. Ao mesmo tempo, reina permanentemente uma sensação de ambiguidade que torna a fita um manifesto brutal e honesto sobre o significado do amor e as suas pressuposições. Trata-se, sem dúvida, de um imaculado e esplêndido drama com uma mensagem central sobre o perdão e, acima de tudo, a humanidade. O fantástico elenco acaba por ser também uma mais valia, nomeadamente Kate Winstlet com um desempenho perturbador e desconcertante. Óscar inteiramente justo.

(8,5/10)

O poder da maquilhagem #2

Último filme visionado: The Quick And The Dead

THE QUICK AND THE DEAD (1995) de Sam Raimi

Um western selvagem com laivos de comédia altamente grotesca e absurda, realizado pelas mãos do inconfundível Sam Raimi (Evil Dead e Spider-Man). Uma boa película de entretenimento, em que a personagem principal, ao contrário do habitual, é feminina. Sharon Stone é a estrela da companhia, uma pistoleira sexy que participa num desafio de duelos de pistola. Contudo, alguém se terá esquecido de transmitir à actriz que o objectivo aqui era acima de tudo divertir, sendo a sua interpretação séria e formal completamente contrária à dos restantes integrantes do elenco masculino. The Quick And The Dead é uma homenagem descarada ao spaghetti western de Sergio Leone, protagonizados normalmente por Clint Eastwood. No seu todo, o filme apresenta-se altamente interessante e divertido, no entanto, muito pouco convincente, talvez porque Sharon Stone também não é nenhum Charles Bronson. Uma palavra especial para Gene Hackman, ao fazer um papel muito semelhante àquele que interpretou no clássico e oscarizado Unforgiven.

(7/10)

Sondagem: Melhor James Bond

Caros leitores, abri a penúltima sondagem relativamente à famosa saga de James Bond. Conto novamente com a participação de todos. O último inquérito irá contemplar a competição dos vários vencedores ao longo dos últimos meses. Espero saber no final qual o melhor 007 de sempre, quer em termos de película, quer no que se refere ao actor principal. Muito obrigado!

Synecdoche, New York: as primeiras críticas

Com uma carreira que principiou em inícios da década de 1990, o nome Philip Seymour Hoffman só despertou a minha atenção aquando da estreia de Capote (2005), filme que lhe garantiu a atribuição de um Óscar de melhor actor. Antes disso, este intérprete já tinha participado, embora num papel secundário, em películas tão aclamadas como Magnólia (1999), The Talented Mr. Ripley (1999), Red Dragon (2002) ou Cold Mountain (2003).

Na verdade, mesmo reconhecendo-se o extraordinário trabalho realizado como Truman Capote, confesso que não foi o suficiente para Hoffman fazer parte da minha restrita lista de actores de primeira linha do cinema actual. Passados quatro anos e depois do visionamento de filmes como The Savages (2007), Charlie Wilson’s War (2007), e principalmente Before The Devil Knows You’re Dead (2007) e Doubt (2008), aprendi rapidamente a idolatrar as transcendentes interpretações deste artista da sétima arte.

Hoje, sem margem para qualquer dúvida, Philip Seymour Hoffman assume-se não como um grande actor do nosso tempo, mas sim como “o” actor dos tempos actuais, alternando facilmente desempenhos em filmes de enorme visibilidade com películas de registo independente. É a sua qualidade e versatilidade que lhe garantirá, com toda a certeza, uma brilhante carreira futura e o estatuto de estrela do cinema a recordar pelas próximas gerações.

Dito isto, confesso as minhas elevadas expectativas no respeitante à estreia dos seus próximos filmes, Synecdoche, New York (2008) e The Boat That Rocked (2009). Até lá, deixo aqui a opinião da crítica americana especializada sobre a primeira dessas duas fitas. À primeira vista, parece-me que tem causado sentimentos de difícil assimilação:

“It is a sprawling, ambitious and very long look at so many things, it's almost a miracle he was able to wrap it up in just two hours. And yet, for a film that is principally about death, the conclusion is surprisingly life-affirming, especially coming from Kaufman.” By Mariko McDonald (Film Threat)

“Sprawling, awe-inspiring, heartbreaking, frustrating, hard-to-follow and achingly, achingly sad movie.” By Carina Chocano (Los Angeles Times)

“Like most of Kaufman's work as a writer, Synecdoche, New York is a head trip that time and again returns to a place of real human emotion--in this case, to the idea that no matter how brilliant we may be or think we are, we're all looking for a little guidance (or, yes, direction) in life.” By Scott Foundas (Village Voice)

“Will mesmerize some and mystify others, while many will be bored silly. It's not a dream, Kaufman says, but it has a dreamlike quality, and those won over by its otherworldly jigsaw puzzle of duplicated characters, multiple environments and shifting time frames will dissect it endlessly.” By Ray Bennett (The Hollywood Reporter)

“A wildly ambitious and gravely serious contemplation of life, love, art, human decay and death, the film bears Kaufman’s scripting fingerprints in its structural trickery and multiplane storytelling.” By Todd McCarthy (Variety)

“Hoffman, Morton and Jon Brion's aching score somehow capture the all-too-human need to get things right. If you're in a certain frame of mind, those moments make up for all the stagecraft.” By Joe Neumaier (New York Daily News)

Sítio Oficial: http://www.sonyclassics.com/synecdocheny/

Ausência + 2 Críticas...

Novamente, por motivos profissionais, estarei ausente entre os dias 03 e 05 de Junho. De qualquer forma, coloco duas pequenas críticas de filmes vistos recentemente. Deixem as vossas opiniões. Bom cinema!

Último filme visionado: Chinatown

CHINATOWN (1974) de Roman Polanski

Considerado por muitos como o melhor guião alguma vez escrito, Chinatown é um excelente thriller noir à maneira clássica, salpicado de alguns ingredientes modernos e sofisticados. O melodramático twister final revela uma subtileza extraordinária através da utilização de uma conspiração puramente urbana. Apesar do filme noir estar associado a ambiências tradicionalmente escuras e sombrias, o realizador privilegiou uma filmagem em tons claros e solarengos. Chinatown é uma película que não cansa, desenvolvendo-se a cada novo visionamento e ao conter variadíssimos intervenientes, diferentes situações, planos fantásticos e uma qualidade superior que ainda hoje, passados vinte e cinco anos, ainda ecoa.

(8,5/10)

Último filme visionado: Taken

TAKEN (2008) de Pierre Morel

Este poderia ser o típico filme de acção minimalista que Steven Seagal costumava participar nos anos de 1980 e 1990: uma filha raptada obriga o seu pai (agente da CIA reformado) a espalhar pancadaria em “mauzões” estrangeiros. No entanto, existem vários aspectos que tornam esta película ligeiramente superior e interessante: a forte presença de Liam Neeson com a sua obsessão quase robótica e implacável para com todos as situação que vai encontrando pelo caminho; a visão dura e crua da realidade da prostituição através do tráfico humano; e a elevada intensidade frenética do enredo. Como dizia alguém: “um bom filme é aquele que mostra aquilo que prometeu”. Pode não ser um grande filme, mas pelo menos corresponde às expectativas.

(7/10)

Último filme visionado: In The Mood For Love

IN THE MOOD FOR LOVE (2000) de Wong Kar Wai

Elegante e profundamente sensual de uma forma deliciosamente restrita. Talvez, um dos filmes mais românticos que já vi, em que aquilo que não é dito tem mais importância do que aquilo que é verbalizado pelos protagonistas. Uma história de amor absorvida em melancolia e no desejo proibido. Mais uma obra-prima de Wong Kar-Wai, um poema sublime em estado fílmico (como cheguei a referir também na crítica ao Chungking Express), onde o realizador mostra um filme, melhor, um cinema capaz de exceder o seu próprio argumento ou história.

(9/10)

Sondagem #5: o melhor de Pierce Brosnan

A primeira vez que Pierce Brosnan conheceu Albert Broccoli, o reputado produtor da série de filmes de James Bond, foi nas filmagens de For Your Eyes Only (1981), devido ao facto da sua primeira esposa entrar no filme. Nessa altura, Broccoli chegou a afirmar que se Brosnan soubesse representar, então ele seria a escolha certa para suceder Roger Moore no papel do mais famoso espião do mundo.
Só catorze anos mais tarde, a “profecia” acabaria por se concretizar: Brosnan começou por interpretar 007 num dos filmes mais aclamados e aplaudidos de toda a saga, GoldenEye (1995). O actor declarou à imprensa, nesse período, que o primeiro filme que tinha visto foi Goldfinger (1964), tendo sido Sean Connery o homem que o inspirou a seguir a carreira cinematográfica.

As caraterísitcas físicas e interpretativas deste novo actor vieram trazer um rejuvenescimento acrescido ao papel do espião, ao quebrar sucessivos recordes de bilheteira ao longo dos quatro filmes que entrou, transformando Pierce Brosnan numa das maiores estrelas de cinema do mundo. Apesar do sucesso observado, Brosnan continuou a diverficar a sua carreira profissional, ao alternar as películas de James Bond com outros filmes de menor orçamento e exposição, nomeadamente os excelentes The Thomas Crown Affair (1999) e The Taylor Of Panama (2001).

Na minha opinião, não havia muitas dúvidas relativamente ao filme vencedor do último inquérito realizado (ver barra lateral). GoldenEye (1995) acabou mesmo por ser o mais votado e arrecadou o dobro dos votos de Die Another Day (2002), o último filme a contar com Brosnan como protagonista.

SINOPSE: Um ruídoso thriller com a sequência de abertura mais incrível de sempre da saga James Bond. Quando um Agente do MI6 (Sean Bean) muda de lado e planeia conseguir o domínio do mundo através de uma aterrorizante arma-satélite, Bond vê-se obrigado a perseguir o seu antigo aliado por Cuba, Monte Carlo, Suíça e até Rússia. Tudo isto enquanto tenta escapar a uma sensual e mortífera mulher fatal (Famke Janssen) que não desistirá enquanto não esmagar o invulnerável espião.

Artigos relacionados:
http://additionalcamera.blogspot.com/2009/03/sondagem-4.html

http://additionalcamera.blogspot.com/2009/02/sondagem-3.html

Additional Camera em Amesterdão

O antigo chulo de Deuce é apanhado numa rede de assassinos em Amesterdão. Cedo se descobre que há um assassino em série que ataca sistematicamente os maiores gigolos do velho continente. Para ajudar um velho amigo a sair de uma situação perigosa, Deuce tem de voltar ao mundo obscuro da indústria do sexo, neste caso à capital da Holanda. As suas qualidades enquanto gigolo ainda deixam muito a desejar. O aspirante a Casanova vai para uma academia de gigolos na tentativa de alargar o seu reportório, com o objectivo final de conquistar o troféu anual dos "Gigolo Awards"...

Não posso dizer que esta tenha sido a descrição correcta da aventura das minhas férias em Amesterdão, porém, posso garantir para quem desconhece, que esta é uma das pequenas cidades mais extraordinárias do mundo. Desde os seus canais até aos mundialmente conhecidos museus e atracções históricas, Amesterdão é uma das cidades mais românticas, encantadoras, tolerantes e diversificadas da Europa. Tem todas as vantagens de uma grande metrópole: cultura, vida nocturna, restaurantes de renome internacional e bons meios de transporte.
Os museus são as principais atracções turísticas em Amesterdão. Toda a gente conhece o Rjksmuseum, o Van Gogh Museum, o Stedelijk Museum ou o famoso Museu de Cera Madame Tussauds (ver fotos abaixo), existindo ainda mais de cinquenta museus que atraem milhões de visitantes por ano.
As Coffeeshops na Holanda estão autorizadas para vender pequenas quantidades de cannabis e são severamente reguladas e sujeitas ao pagamento do devido imposto. Drogas pesadas estão estritamente proibidas.

O bairro conhecido de Amesterdão, Red Light District, um velho subúrbio relativamente próximo da Praça Dam, é invadido diariamente por grupos de turistas. Eles vêm para observar as raparigas que trabalham, exibindo muito charme nas suas janelas. Existem também outras variadíssimas áreas de muitas discotecas, pequenos restaurantes e cafés.
Enfim, poderia escrever uma dissertação sobre as minhas experiências, contudo não existem palavras que possam descrever toda a magia e fascinação que absorvi ao longo de sete magníficos dias.
Por uma questão de logística, só faltou a visita a Bruges. Ficará certamente para uma próxima oportunidade!

Holiday In Bruges

Tal como referi há dias atrás, amanhã entrarei nas minhas mais do que merecidas férias. Vou aproveitar para aliviar ao máximo as tensões que o dia a dia provoca, especialmente aquelas associadas ao trabalho… Estarei cerca de uma semana em Amesterdão e, como amante de cinema que sou, não vou deixar passar a oportunidade de dar um pequeno salto ao país vizinho e conhecer Bruges, a cidade admiravelmente revista num dos melhores filmes do ano passado, In Bruges.
Deste modo, estarei ausente cerca de duas semanas da blogosfera, esperando regressar revitalizado e com energia redobrada para continuar a trabalhar neste recanto cinéfilo.

Último filme visionado: Gran Torino

GRAN TORINO (2008) de Clint Eastwood

Gran Torino pode resumir tudo o que de melhor Clint Eastwood sabe fazer: realizar pequenas histórias intimistas acerca de pessoas comuns e acessíveis. O reputado realizador prova, novamente, toda a sua perícia ao construir um grande filme a partir de um argumento vulgar. Um filme magnífico sobre a problemática das relações sócio-culturais e familiares, neste caso, as marcas da guerra, os conflitos pessoais, o racismo, a perda dos valores, o papel da religião e a redenção. As personagens assumem-se como protótipos da sociedade actual, ou seja, todas elas espelham uma classe social e geracional bem definida. Neste filme, Eastwood volta a encarnar uma figura carregada com remorsos, um solitário e um durão muito ao seu já reconhecido jeito. Nota negativa, contudo, para as péssimas interpretações dos actores secundários, mas o talento de Eastwood é capaz de fazer esquecer os desempenhos menos conseguidos, apresentando uma das melhores representações da sua longa carreira.

(9/10)

Último filme visionado: RocknRolla

ROCKNROLLA (2008) de Guy Ritchie

Déjà vu. Não consigo inumerar a quantidade de vezes que vi esta história passar na tela. A grande novidade aqui reside na inteligente forma como ela é contada, apesar de reconhecermos automaticamente o estilo de Guy Ritchie dos seus anteriores filmes. O realizador vai esgaravatar novamente a fórmula que utilizou em Snatch e no Lock, Stock and Two Smoking Barrels (a sua grande obra-prima), adicionando uma faceta mais obscura, atabalhoada, desorganizada e, nalguns momentos, pouco clara. O humor e a nostálgica banda sonora acabam por se assumir como as grandes mais-valias da película, ao quebrar os periódicos momentos de monotomia da acção. Rocknrolla é uma cópia de uma cópia de uma valiosa obra original.

(6,5/10)

Banda Sonora da Semana #9

A que filme pertence?

Último filme visionado: Girl With A Pearl Earring

GIRL WITH A PEARL EARRING (2003) de Peter Webber

Este filme mistura cores, sabores, cheiros, transporta-nos para dentro de uma época, de um lar, de uma história. Esta história é de uma suavidade maravilhosamente repousante e sedutora, em que a leveza da acção faz com que tudo ganhe mais intensidade. A fotografia está bem conseguida, onde a luz incide sempre diagonalmente sobre quase todas as cenas. Apesar disso, a narrativa transmite a impressão contínua de que poderia ser muito mais explorada e as personagens melhor trabalhadas. De facto, fiquei com um sentimento de desilusão, pois o argumento é interessante e as imagens estão embebidas de uma beleza enorme, mas sem nunca extravasar.

(6,5/10)