Additional Camera

Additional Camera Forever

2010-01-24T12:34:00.005-01:00

Caros leitores e amigos,

Após várias tentativas para reactivação deste espaço, cheguei à triste conclusão que é impossível manter o blogue a funcionar nos moldes que o idealizei. Para além da minha vida pessoal e profissional não me permitir ter a disponibilidade mental e temporal para continuar a publicar artigos com a periodicidade que este projecto tanto merece, pretendia desde o início que o Additional Camera fosse mais inovador e original, premissa que no meu entender não foi totalmente atingida.

Apesar do acima referido, este não é o fim prematuro do blogue. Vou aproveitar esta suspensão para reflectir a reformulação dos conteúdos, esperando num futuro próximo regressar com um espaço que se destaque dos seus semelhantes pela sua identidade muito própria.

Assim sendo, vou manter a coluna lateral sempre actualizada com a rubricas habituais:

1. Últimos Filmes Visionados: listagem das últimas películas vistas por mim e que pode servir de recomendação para os vossos futuros visionamentos.

2. Série em Visionamento: a série televisiva (e respectiva época) que estou a acompanhar.

3. Additional Music: a minha recomendação no campo musical.

4. Additonal Literature: a minha recomendação na área da leitura especializada em cinema.

5. Revista Online: actualização do último número do magazine de referência TAKE.

6. Additional Cameras: ponto de acesso a outros blogues sobre cinema, permanentemente actualizado.

7. Other Cameras: ponto de acesso a outros blogues, permanentemente actualizado.

Posto isto, resta-me agradecer todo o vosso apoio ao longo destes últimos meses e desejar-vos o maior dos sucessos para 2010! Até breve!

The Light At The End Of The Tunnel

2009-10-18T20:58:00.003Z

Já se vislumbra uma luz no fim do túnel para o regresso do Additional Camera. Fiquem atentos.

Ausência Part. II...

2009-07-22T17:25:00.004Z

Afinal, o problema é mesmo do computador... Terei eventualmente de adquirir uma nova máquina. Espero fazê-lo nos próximos dias... A ver vamos. Entretanto, reforço o meu pedido de desculpa a todos os meus leitores. Obrigado pela paciência!

Ausência...

2009-07-18T12:55:00.003Z

Como podem constatar, as últimas duas semanas não têm sido muito produtivas em termos de publicações. As razões são várias, mas os principais motivos prendem-se com o facto do meu monitor estar avariado e com a minha falta de disponibilidade para aceder ao blogue através de outras vias. Espero poder resolver este problema o quanto antes, pois tenho uma quantidade de material para postar... Até lá, agradeço a vossa compreensão. Um abraço e bom cinema!

Último filme visionado: Batman Begins

2009-07-12T14:53:00.006Z

BATMAN BEGINS (2005) de Christopher Nolan

Finalmente um filme que penetra no lado mais negro, profundo e realista do super-herói Batman, criando um personagem que se não é totalmente plausível, pelo menos é persuasivo na forma como apresenta um homem que se veste de morcego e torna-se um vigilante. Apesar de na sua génese ser uma película de entretenimento, ela também funciona com uma forte carga dramática, ao contrário de outras adaptações realizadas no passado, onde se apostava marcadamente numa estética burlesca e jocosa. Batman Begins, mesmo honrando as origens do seu herói, consegue ser suficientemente fresco e inteligente para atenuar o velho sabor das outras fitas, inclusivamente as animadas. Podemos dizer que não se trata aqui do recomeço de Batman, mas sim da ressurreição de Batman. E o melhor ainda estava para vir…

(8/10)

Selos de reconhecimento

2009-07-07T17:19:00.009Z

Recebi recentemente dois selos de reconhecimento pelo trabalho desenvolvido no Additional Camera. O meu grande agradecimento ao Diego Martins (Cinedewonny) pelo selo 100% Intradutível.

Assim sendo, seguindo as regras estabelecidas, desejo premiar os seguintes blogues:

1 - Cinema Notebook de Miguel Reis
2 - Cinema Is My Life de Fifeco
3 - Trashcinematrash de Trashcinema
4 - Keyzer Soze's Place de Samuel Andrade
5 - Preto e Branco de Álvaro Martins
6 - Publicando! de Airton

Fui também contemplado com o selo Blog de Ouro pelo Airton (Publicitando!). Muito obrigado! Os quatro blogues escolhidos:

1 - Alternative Prison de José Martins
2 - 35mm de Thesubsidal
3 - Cinematograficamentefalando de Hugo Gomes
4 - Axasteoquê?!? de Ricardo Moura

Optei por premiar unicamente blogues dedicados à sétima arte. Infelizmente, muitos outros ficaram por mencionar e merecem todo o reconhecimento pelo seu trabalho. A esses, um grande abraço!

Se ele fosse uma ela

2009-07-05T21:46:00.010Z

Harry Potter

Leonardo DiCaprio

Matt Damon

Nicolas Cage

Último filme visionado: Mamma Mia!

2009-07-04T11:57:00.006Z

MAMMA MIA! (2008) de Phyllida Lloyd

Muito sinceramente, um fenómeno de bilheteira difícil de explicar. Ou melhor, um sucesso de audiências só explicável devido à fama das magníficas músicas dos ABBA do que propriamente pelo filme em si. Das interpretações ao argumento, passando pelos vários números musicais sem a intensidade necessária, somos esmagados por um conjunto de lugares comuns e por uma autêntica procissão de clichés. A narrativa é mais do que previsível, os personagens clonados de outras películas e um final de bradar aos céus… Aquilo que poderia ser eventualmente o ponto forte da película, as coreografias dos momentos musicais, acaba também por desiludir fortemente. Apesar do referido acima, assumo que o filme tem a força de provocar um bater de pé, de estimular o espectador a cantar e até dançar. No entanto, não é o suficiente…

(5/10)

John Wayne Zippo Lighter

2009-07-01T22:28:00.003Z

A melhor oferta para um cinéfilo fumador.

Carreiras em declíncio: Jamie Foxx

2009-06-30T21:50:00.005Z

Jamie Foxx ganhou um Óscar de melhor actor principal pela genuína interpretação em Ray (2004), depois do seu aclamado desempenho no filme anterior, Collateral (2004). A partir daí, apenas merece algum destaque a sua entrada no drama de guerra Jarhead (2005) onde contracena com Jake Gyllenhaal. A curva descendente da sua carreira surge em filmes como Stealth (2005); Miami Vice (2006), Dream Girls (2006) ou mesmo o mais recente The Kingdom (2007). Será que a oportunidade de ressurgimento poderá despertar com The Soloist (2009), realizado por Joe Wright (Atonement e Pride & Prejudice) e onde é companheiro do redescoberto Robert Downey Jr?

Banda Sonora da Semana #10

2009-06-29T21:17:00.004Z

A que filme pertence? Três pistas: filme de língua não inglesa; realização da primeira metade da primeira década deste século; duas nomeações para óscares, uma das quais venceu. Boa sorte!

VENCEDOR: Renata Correia Botelho

Último filme visionado: The Fall

2009-06-28T11:47:00.003Z

THE FALL (2006) de Tarsem Singh

Fotografia fantástica, é isto que The Fall tem para oferecer. Uma autêntica odisseia visual que transmite imagens de cerca de 20 países, fazendo esquecer o roteiro usado nos Indiana Jones e nos James Bond. Tratando-se de uma realização e produção de Tarsem Singh (The Cell), significaria que à partida esta palete de cores e locais, com o apoio de um simples argumento, seria capaz de preencher o filme. Infelizmente, não há aqui conteúdo capaz de acompanhar essa tal qualidade fotográfica: uma narrativa sofrível e monótona; interpretações medianas, para não dizer medíocres; cenas de acção amadoras e longas sequências emotivas que, por vezes, atingem o ridículo. The Fall transmite a relação simbiótica que existia entre a audiência e o narrador nos tempos do cinema mudo, todavia, todo o esplendor visual acaba por deixar o espectador um pouco de parte. Supostamente, todas as películas contam uma história, mas a massificação de imagens esplendorosas de The Fall oferece muito e, simultaneamente, não o suficiente.

(4/10)

RIP king of pop

2009-06-27T14:30:00.000Z

Último filme visionado: 2010

2009-06-23T22:11:00.005Z

2010 (1984) de Peter Hyams

2010 é a sequela do clássico 2001: A Space Odyssey de Stanley Kubrick, realizado pelo relativamente desconhecido Peter Hyams (Outland, The Relic e End Of Days). Tal como seria de esperar, este filme está a anos-luz da obra-prima de Kubrick, afirmando-se, de uma forma bem vincada, como uma película ao estilo dos anos de 1980. 2010 apresenta uma simplicidade desconcertante que destrói o sentimento de beleza e de antecipação transmitido no final do filme original. Apesar disso, mantém coerência na continuidade da história, ao mostrar muito pragmatismo na explicação das cenas mais estranhas e visionárias de 2001. Enquanto o primeiro filme permanece inviolável na sua mestria, 2010 oferece-nos técnica e diversão em detrimento de uma atmosfera sublime e enigmática. Seja como for, se for visto particularmente, não deixa de ser um bom momento de cinema.

(7,5/10)

Parabéns Meryl!

2009-06-22T22:40:00.004Z

Meryl Streep fez hoje 60 anos. Actualmente é uma das actrizes mais adoradas por todo o mundo. Os nossos parabéns a esta grande artista do cinema!

Último filme visionado: Hunger

2009-06-21T19:38:00.006Z

HUNGER (2008) de Steve McQueen

O debutante realizador Steve McQueen apresenta-nos a história verídica de Bobby Sands e um grupo de activistas do IRA que, enquanto reclusos de uma prisão no Norte da Irlanda, fizeram uma marcante greve de fome no início da década de 1980. Confesso que a palavra arrepiante é muito pequena e simplista para caracterizar toda a brutalidade trazida ao ecrã por este filme. É verdade que os acontecimentos são filmados de uma forma artisticamente cinematográfica, mas em vez da utilização das mais do que batidas e monótonas técnicas do realismo social, McQueen opta por gravar longas sequências de uma beleza primorosa, em contraste com cenas da mais pura violência e desumanidade. Por seu lado, Fassbender, na pele do famoso activista do IRA, oferece-nos um desempenho muito mais profundo do que o físico: um personagem ultra magnético e teimoso mas, acima de tudo, um apaixonado capaz de empregar o corpo (vida) como manifesto da sua causa. Em último recurso, considero esta película uma extensa exploração dos limites do corpo e da mente humana.

(8,5/10)

Gafes do Cinema

2009-06-20T17:45:00.003Z

Nesta sequência de Terminator 2: Judgement Day, após a entrada do T-1000 no helicóptero, provocando um buraco no vidro frontal, na cena seguinte o mesmo vidro já se encontra reparado...

Boyle oferece apartamentos

2009-06-19T22:31:00.008Z

Danny Boyle, realizador de "Quem Quer Ser Milionário?", o filme que há meses arrecadou 8 Oscars em Hollywood, vinha sendo criticado por deixar que os jovens actores do seu filme continuassem a viver na pobreza.
O cineasta acaba de desmentir os seus detractores, ao anunciar que comprou um apartamento para Azharuddin Ismail e que um outro estará em breve ao dispor de Rubina Ali. Ambas as crianças, de 9 anos, contribuíram decisivamente para o êxito do filme, que retrata a vida miserável nos subúrbios da cidade indiana de Bombaim.
As barracas em que Ismail e Rubina viviam com as respectivas famílias, nos subúrbios da grande capital, foram demolidas há poucas semanas pelas autoridades indianas, por serem construções ilegais. Fotografias dos dois meninos entre os escombros comoveram o realizador britânico, que decidiu empregar parte do dinheiro ganho com o filme em apartamentos para os pequenos desalojados.
"Inevitavelmente, o êxito do filme criou expectativas, que a Imprensa tratou de alimentar", disse ontem Danny Boyle, ao fazer a entrega do primeiro dos apartamentos aos pequenos. "Toda a gente estava à espera de que a vida destes jovens actores mudasse para um estilo opulento e glamoroso".
Em contrapartida, o realizador decidiu criar um Fundo de ajuda encarregado de garantir a habitação e a educação de Ismail e Rubina nos próximos 9 anos - até atingirem a maioridade. É com o dinheiro deste fundo que o realizador agora pôde oferecer morada condigna às mini-stars, que de outra forma veriam o dinheiro desaparecer entre os dedos dos familiares encarregados da sua educação.

Publicado em http://fama.sapo.pt/

Último filme visionado: The Conversation

2009-06-16T20:59:00.004Z

THE CONVERSATION (1974) de Francis Ford Coppola

Rodado no mesmo ano de Godfather II, este é outro grande marco do cinema norte-americano dos anos de 1970 e um dos melhores e mais subvalorizados filmes do mestre Francis Ford Coppola. Um intenso e paranóico thriller sobre a exploração da privacidade, o poder das escutas e sobre a responsabilidade pessoal e social, numa época em que se assistia à problemática da intrusão tecnológica. Hal Lipset (que examinou as gravações do caso Watergate) fez parte da equipa de produção, trazendo um sentido acrescido de realismo que ainda hoje prevalece. Devo revelar que esta pequena, intimista e brilhante película acaba por constituir uma enorme surpresa na filmografia de Coppola, pois o argumento foi escrito vários anos antes do eclodir do famoso caso Watergate.

(9/10)

Futebol no cinema: Portal Futebol

2009-06-15T22:03:00.005Z

A partir de ontem, este vosso escriba começou a colaborar com o blogue Portal Futebol. O convite foi feito com o objectivo de publicar periodicamente artigos sobre o futebol no cinema, nomeadamente críticas de filmes directamente, ou transversalmente, associados ao desporto-rei. Os interessados por esta temática já poderão ter acesso a duas publicações efectuadas no dia 14 de Junho. Os meus agradecimentos à administração do Portal Futebol.

Cuba Gooding Jr.: carreiras em declínio

2009-06-14T16:34:00.007Z

Pretendo abrir com esta publicação uma rubrica dedicada a intérpretes que, apesar da sua inquestionável qualidade interpretativa, foram perdendo alguma visibilidade e o reconhecimento da indústria cinematográfica e das audiências nos últimos anos. As causas podem ser inúmeras: má escolha de papéis, interpretações medíocres, descrédito junto dos principais responsáveis pela execução de películas, ou até pura e simplesmente pouca sorte… Enfim, desejo abrir um espaço de debate com o objectivo de conhecer as opiniões dos meus leitores.

Cuba Gooding Jr. ganhou um Óscar de melhor actor secundário pela desconcertante interpretação em Jerry Maguire (1996). A partir dessa data, só merece destaque a sua entrada no drama biográfico Men Of Honor (2000) onde contracena com o veterano Robert De Niro e com a sempre sublime Charlize Teron. O fracasso apareceu com títulos sofríveis como Chill Factor (1999), Boat Trip (2002), Snow Dogs (2002), Radio (2003) e com o recente e mais do que desastroso Daddy Day Camp (2007). Será que a oportunidade de renascimento poderá surgir com Red tails (2009), escrito por George Lucas e onde será parceiro de Terrence Howard no elenco?

Último filme visionado: Beneath The Planet Of The Apes

2009-06-13T10:51:00.004Z

BENEATH THE PLANET OF THE APES (1970) de Ted Post

À primeira vista, uma sequela de Planet of the Apes (1968) pode parecer um desperdício de fita. O primeiro filme da saga tinha sido uma deliciosa mistura de ficção científica com uma forte componente de sátira social, pelo que o aparecimento de uma sequela seria perfeitamente dispensável. Como quase sempre, o peso do dinheiro terá sido um dos principais motivos para realizar Beneath the Planet of the Apes. Esta segunda película está longe de ser tão interessante como a primeira, em que o tema do confronto entre religião e ciência é substituído pelo conflito entre a ciência e a máquina de guerra dos gorilas. Apesar disso, não se pode considerar um mau filme pois apresenta uma ambiência mais tenebrosa, obscura e sombria. Teve, neste caso, a infelicidade de assumir-se como o seguimento de um clássico do cinema.

(6,5/10)

The Exorcist Head Knocker

2009-06-12T20:23:00.004Z

Se a sua filha gosta de brincar com bonecas, esta é sem dúvida a oferta ideal!

Último filme visionado: The Reader

2009-06-11T11:25:00.003Z

THE READER (2008) de Stephen Daldry

The Reader revela-nos algo de significantemente diferente de outros filmes sobre os horrores da II Guerra Mundial: um olhar não só sobre os Judeus, mas também sobre os próprios alemães como vítimas do Holocausto e a interpretação do Nazismo mais como um produto de explicável ignorância do que de inexplicável malvadez. Ao mesmo tempo, reina permanentemente uma sensação de ambiguidade que torna a fita um manifesto brutal e honesto sobre o significado do amor e as suas pressuposições. Trata-se, sem dúvida, de um imaculado e esplêndido drama com uma mensagem central sobre o perdão e, acima de tudo, a humanidade. O fantástico elenco acaba por ser também uma mais valia, nomeadamente Kate Winstlet com um desempenho perturbador e desconcertante. Óscar inteiramente justo.

(8,5/10)

O poder da maquilhagem #2

2009-06-10T11:58:00.008Z

Último filme visionado: The Quick And The Dead

2009-06-08T21:36:00.003Z

THE QUICK AND THE DEAD (1995) de Sam Raimi

Um western selvagem com laivos de comédia altamente grotesca e absurda, realizado pelas mãos do inconfundível Sam Raimi (Evil Dead e Spider-Man). Uma boa película de entretenimento, em que a personagem principal, ao contrário do habitual, é feminina. Sharon Stone é a estrela da companhia, uma pistoleira sexy que participa num desafio de duelos de pistola. Contudo, alguém se terá esquecido de transmitir à actriz que o objectivo aqui era acima de tudo divertir, sendo a sua interpretação séria e formal completamente contrária à dos restantes integrantes do elenco masculino. The Quick And The Dead é uma homenagem descarada ao spaghetti western de Sergio Leone, protagonizados normalmente por Clint Eastwood. No seu todo, o filme apresenta-se altamente interessante e divertido, no entanto, muito pouco convincente, talvez porque Sharon Stone também não é nenhum Charles Bronson. Uma palavra especial para Gene Hackman, ao fazer um papel muito semelhante àquele que interpretou no clássico e oscarizado Unforgiven.

(7/10)

Sondagem: Melhor James Bond

2009-06-08T21:13:00.005Z

Caros leitores, abri a penúltima sondagem relativamente à famosa saga de James Bond. Conto novamente com a participação de todos. O último inquérito irá contemplar a competição dos vários vencedores ao longo dos últimos meses. Espero saber no final qual o melhor 007 de sempre, quer em termos de película, quer no que se refere ao actor principal. Muito obrigado!

Synecdoche, New York: as primeiras críticas

2009-06-07T12:36:00.004Z

Com uma carreira que principiou em inícios da década de 1990, o nome Philip Seymour Hoffman só despertou a minha atenção aquando da estreia de Capote (2005), filme que lhe garantiu a atribuição de um Óscar de melhor actor. Antes disso, este intérprete já tinha participado, embora num papel secundário, em películas tão aclamadas como Magnólia (1999), The Talented Mr. Ripley (1999), Red Dragon (2002) ou Cold Mountain (2003).

Na verdade, mesmo reconhecendo-se o extraordinário trabalho realizado como Truman Capote, confesso que não foi o suficiente para Hoffman fazer parte da minha restrita lista de actores de primeira linha do cinema actual. Passados quatro anos e depois do visionamento de filmes como The Savages (2007), Charlie Wilson’s War (2007), e principalmente Before The Devil Knows You’re Dead (2007) e Doubt (2008), aprendi rapidamente a idolatrar as transcendentes interpretações deste artista da sétima arte.

Hoje, sem margem para qualquer dúvida, Philip Seymour Hoffman assume-se não como um grande actor do nosso tempo, mas sim como “o” actor dos tempos actuais, alternando facilmente desempenhos em filmes de enorme visibilidade com películas de registo independente. É a sua qualidade e versatilidade que lhe garantirá, com toda a certeza, uma brilhante carreira futura e o estatuto de estrela do cinema a recordar pelas próximas gerações.

Dito isto, confesso as minhas elevadas expectativas no respeitante à estreia dos seus próximos filmes, Synecdoche, New York (2008) e The Boat That Rocked (2009). Até lá, deixo aqui a opinião da crítica americana especializada sobre a primeira dessas duas fitas. À primeira vista, parece-me que tem causado sentimentos de difícil assimilação:

“It is a sprawling, ambitious and very long look at so many things, it's almost a miracle he was able to wrap it up in just two hours. And yet, for a film that is principally about death, the conclusion is surprisingly life-affirming, especially coming from Kaufman.” By Mariko McDonald (Film Threat)

“Sprawling, awe-inspiring, heartbreaking, frustrating, hard-to-follow and achingly, achingly sad movie.” By Carina Chocano (Los Angeles Times)

“Like most of Kaufman's work as a writer, Synecdoche, New York is a head trip that time and again returns to a place of real human emotion--in this case, to the idea that no matter how brilliant we may be or think we are, we're all looking for a little guidance (or, yes, direction) in life.” By Scott Foundas (Village Voice)

“Will mesmerize some and mystify others, while many will be bored silly. It's not a dream, Kaufman says, but it has a dreamlike quality, and those won over by its otherworldly jigsaw puzzle of duplicated characters, multiple environments and shifting time frames will dissect it endlessly.” By Ray Bennett (The Hollywood Reporter)

“A wildly ambitious and gravely serious contemplation of life, love, art, human decay and death, the film bears Kaufman’s scripting fingerprints in its structural trickery and multiplane storytelling.” By Todd McCarthy (Variety)

“Hoffman, Morton and Jon Brion's aching score somehow capture the all-too-human need to get things right. If you're in a certain frame of mind, those moments make up for all the stagecraft.” By Joe Neumaier (New York Daily News)

Sítio Oficial: http://www.sonyclassics.com/synecdocheny/

Ausência + 2 Críticas...

2009-06-02T19:15:00.003Z

Novamente, por motivos profissionais, estarei ausente entre os dias 03 e 05 de Junho. De qualquer forma, coloco duas pequenas críticas de filmes vistos recentemente. Deixem as vossas opiniões. Bom cinema!

Último filme visionado: Chinatown

2009-06-02T19:10:00.004Z

CHINATOWN (1974) de Roman Polanski

Considerado por muitos como o melhor guião alguma vez escrito, Chinatown é um excelente thriller noir à maneira clássica, salpicado de alguns ingredientes modernos e sofisticados. O melodramático twister final revela uma subtileza extraordinária através da utilização de uma conspiração puramente urbana. Apesar do filme noir estar associado a ambiências tradicionalmente escuras e sombrias, o realizador privilegiou uma filmagem em tons claros e solarengos. Chinatown é uma película que não cansa, desenvolvendo-se a cada novo visionamento e ao conter variadíssimos intervenientes, diferentes situações, planos fantásticos e uma qualidade superior que ainda hoje, passados vinte e cinco anos, ainda ecoa.

(8,5/10)

Último filme visionado: Taken

2009-06-02T19:04:00.003Z

TAKEN (2008) de Pierre Morel

Este poderia ser o típico filme de acção minimalista que Steven Seagal costumava participar nos anos de 1980 e 1990: uma filha raptada obriga o seu pai (agente da CIA reformado) a espalhar pancadaria em “mauzões” estrangeiros. No entanto, existem vários aspectos que tornam esta película ligeiramente superior e interessante: a forte presença de Liam Neeson com a sua obsessão quase robótica e implacável para com todos as situação que vai encontrando pelo caminho; a visão dura e crua da realidade da prostituição através do tráfico humano; e a elevada intensidade frenética do enredo. Como dizia alguém: “um bom filme é aquele que mostra aquilo que prometeu”. Pode não ser um grande filme, mas pelo menos corresponde às expectativas.

(7/10)

Último filme visionado: In The Mood For Love

2009-06-01T19:02:00.007Z

IN THE MOOD FOR LOVE (2000) de Wong Kar Wai

Elegante e profundamente sensual de uma forma deliciosamente restrita. Talvez, um dos filmes mais românticos que já vi, em que aquilo que não é dito tem mais importância do que aquilo que é verbalizado pelos protagonistas. Uma história de amor absorvida em melancolia e no desejo proibido. Mais uma obra-prima de Wong Kar-Wai, um poema sublime em estado fílmico (como cheguei a referir também na crítica ao Chungking Express), onde o realizador mostra um filme, melhor, um cinema capaz de exceder o seu próprio argumento ou história.

(9/10)

Sondagem #5: o melhor de Pierce Brosnan

2009-05-31T14:05:00.005Z

A primeira vez que Pierce Brosnan conheceu Albert Broccoli, o reputado produtor da série de filmes de James Bond, foi nas filmagens de For Your Eyes Only (1981), devido ao facto da sua primeira esposa entrar no filme. Nessa altura, Broccoli chegou a afirmar que se Brosnan soubesse representar, então ele seria a escolha certa para suceder Roger Moore no papel do mais famoso espião do mundo.
Só catorze anos mais tarde, a “profecia” acabaria por se concretizar: Brosnan começou por interpretar 007 num dos filmes mais aclamados e aplaudidos de toda a saga, GoldenEye (1995). O actor declarou à imprensa, nesse período, que o primeiro filme que tinha visto foi Goldfinger (1964), tendo sido Sean Connery o homem que o inspirou a seguir a carreira cinematográfica.

As caraterísitcas físicas e interpretativas deste novo actor vieram trazer um rejuvenescimento acrescido ao papel do espião, ao quebrar sucessivos recordes de bilheteira ao longo dos quatro filmes que entrou, transformando Pierce Brosnan numa das maiores estrelas de cinema do mundo. Apesar do sucesso observado, Brosnan continuou a diverficar a sua carreira profissional, ao alternar as películas de James Bond com outros filmes de menor orçamento e exposição, nomeadamente os excelentes The Thomas Crown Affair (1999) e The Taylor Of Panama (2001).

Na minha opinião, não havia muitas dúvidas relativamente ao filme vencedor do último inquérito realizado (ver barra lateral). GoldenEye (1995) acabou mesmo por ser o mais votado e arrecadou o dobro dos votos de Die Another Day (2002), o último filme a contar com Brosnan como protagonista.

SINOPSE: Um ruídoso thriller com a sequência de abertura mais incrível de sempre da saga James Bond. Quando um Agente do MI6 (Sean Bean) muda de lado e planeia conseguir o domínio do mundo através de uma aterrorizante arma-satélite, Bond vê-se obrigado a perseguir o seu antigo aliado por Cuba, Monte Carlo, Suíça e até Rússia. Tudo isto enquanto tenta escapar a uma sensual e mortífera mulher fatal (Famke Janssen) que não desistirá enquanto não esmagar o invulnerável espião.

Artigos relacionados:
http://additionalcamera.blogspot.com/2009/03/sondagem-4.html

http://additionalcamera.blogspot.com/2009/02/sondagem-3.html

Additional Camera em Amesterdão

2009-05-30T15:00:00.008Z

O antigo chulo de Deuce é apanhado numa rede de assassinos em Amesterdão. Cedo se descobre que há um assassino em série que ataca sistematicamente os maiores gigolos do velho continente. Para ajudar um velho amigo a sair de uma situação perigosa, Deuce tem de voltar ao mundo obscuro da indústria do sexo, neste caso à capital da Holanda. As suas qualidades enquanto gigolo ainda deixam muito a desejar. O aspirante a Casanova vai para uma academia de gigolos na tentativa de alargar o seu reportório, com o objectivo final de conquistar o troféu anual dos "Gigolo Awards"...

Não posso dizer que esta tenha sido a descrição correcta da aventura das minhas férias em Amesterdão, porém, posso garantir para quem desconhece, que esta é uma das pequenas cidades mais extraordinárias do mundo. Desde os seus canais até aos mundialmente conhecidos museus e atracções históricas, Amesterdão é uma das cidades mais românticas, encantadoras, tolerantes e diversificadas da Europa. Tem todas as vantagens de uma grande metrópole: cultura, vida nocturna, restaurantes de renome internacional e bons meios de transporte.
Os museus são as principais atracções turísticas em Amesterdão. Toda a gente conhece o Rjksmuseum, o Van Gogh Museum, o Stedelijk Museum ou o famoso Museu de Cera Madame Tussauds (ver fotos abaixo), existindo ainda mais de cinquenta museus que atraem milhões de visitantes por ano.
As Coffeeshops na Holanda estão autorizadas para vender pequenas quantidades de cannabis e são severamente reguladas e sujeitas ao pagamento do devido imposto. Drogas pesadas estão estritamente proibidas.

O bairro conhecido de Amesterdão, Red Light District, um velho subúrbio relativamente próximo da Praça Dam, é invadido diariamente por grupos de turistas. Eles vêm para observar as raparigas que trabalham, exibindo muito charme nas suas janelas. Existem também outras variadíssimas áreas de muitas discotecas, pequenos restaurantes e cafés.
Enfim, poderia escrever uma dissertação sobre as minhas experiências, contudo não existem palavras que possam descrever toda a magia e fascinação que absorvi ao longo de sete magníficos dias.
Por uma questão de logística, só faltou a visita a Bruges. Ficará certamente para uma próxima oportunidade!

Holiday In Bruges

2009-05-17T10:47:00.002Z

Tal como referi há dias atrás, amanhã entrarei nas minhas mais do que merecidas férias. Vou aproveitar para aliviar ao máximo as tensões que o dia a dia provoca, especialmente aquelas associadas ao trabalho… Estarei cerca de uma semana em Amesterdão e, como amante de cinema que sou, não vou deixar passar a oportunidade de dar um pequeno salto ao país vizinho e conhecer Bruges, a cidade admiravelmente revista num dos melhores filmes do ano passado, In Bruges.
Deste modo, estarei ausente cerca de duas semanas da blogosfera, esperando regressar revitalizado e com energia redobrada para continuar a trabalhar neste recanto cinéfilo.

Último filme visionado: Gran Torino

2009-05-15T13:35:00.004Z

GRAN TORINO (2008) de Clint Eastwood

Gran Torino pode resumir tudo o que de melhor Clint Eastwood sabe fazer: realizar pequenas histórias intimistas acerca de pessoas comuns e acessíveis. O reputado realizador prova, novamente, toda a sua perícia ao construir um grande filme a partir de um argumento vulgar. Um filme magnífico sobre a problemática das relações sócio-culturais e familiares, neste caso, as marcas da guerra, os conflitos pessoais, o racismo, a perda dos valores, o papel da religião e a redenção. As personagens assumem-se como protótipos da sociedade actual, ou seja, todas elas espelham uma classe social e geracional bem definida. Neste filme, Eastwood volta a encarnar uma figura carregada com remorsos, um solitário e um durão muito ao seu já reconhecido jeito. Nota negativa, contudo, para as péssimas interpretações dos actores secundários, mas o talento de Eastwood é capaz de fazer esquecer os desempenhos menos conseguidos, apresentando uma das melhores representações da sua longa carreira.

(9/10)

Último filme visionado: RocknRolla

2009-05-15T13:28:00.003Z

ROCKNROLLA (2008) de Guy Ritchie

Déjà vu. Não consigo inumerar a quantidade de vezes que vi esta história passar na tela. A grande novidade aqui reside na inteligente forma como ela é contada, apesar de reconhecermos automaticamente o estilo de Guy Ritchie dos seus anteriores filmes. O realizador vai esgaravatar novamente a fórmula que utilizou em Snatch e no Lock, Stock and Two Smoking Barrels (a sua grande obra-prima), adicionando uma faceta mais obscura, atabalhoada, desorganizada e, nalguns momentos, pouco clara. O humor e a nostálgica banda sonora acabam por se assumir como as grandes mais-valias da película, ao quebrar os periódicos momentos de monotomia da acção. Rocknrolla é uma cópia de uma cópia de uma valiosa obra original.

(6,5/10)

Banda Sonora da Semana #9

2009-05-12T22:35:00.002Z

A que filme pertence?

Último filme visionado: Girl With A Pearl Earring

2009-05-10T13:58:00.003Z

GIRL WITH A PEARL EARRING (2003) de Peter Webber

Este filme mistura cores, sabores, cheiros, transporta-nos para dentro de uma época, de um lar, de uma história. Esta história é de uma suavidade maravilhosamente repousante e sedutora, em que a leveza da acção faz com que tudo ganhe mais intensidade. A fotografia está bem conseguida, onde a luz incide sempre diagonalmente sobre quase todas as cenas. Apesar disso, a narrativa transmite a impressão contínua de que poderia ser muito mais explorada e as personagens melhor trabalhadas. De facto, fiquei com um sentimento de desilusão, pois o argumento é interessante e as imagens estão embebidas de uma beleza enorme, mas sem nunca extravasar.

(6,5/10)

Último filme visionado: Ratatouille

2009-05-10T13:44:00.005Z

RATATOUILLE (2007) de Brad Bird

Outra colaboração entre a Pixar e Brad Bird, depois do excelente resultado de The Incredibles. Como não podia deixar de ser, toda a animação é fantástica, as sequências de culinária estão bem contruídas, o ambiente do restaurante auxília a construção do aparato digital, mas surpreendentemente o filme fica a dever muito aos seus originais e super hilariantes protagonistas. Infelizmente, à medida que a história se desenrola, somos confrontados com uma narrativa bastante previsível em que todas as restantes personagens não são mais do que peças decorativas. Ratatouille, em termos técnicos, está acima da média, mas no que respeita à história e ao humor é apenas e somente competente.

(7/10)

Work, sleep, work, sleep...

2009-05-09T18:11:00.005Z

Por motivos de ordem diversa, que assentam essencialmente numa sobrecarga de trabalho e em sucessivos problemas informáticos, não tenho tido a possibilidade de publicar com a periodicidade de que gostava ou esperava. Na minha perspectiva, o restante mês de Maio não será muito diferente, acrescentando-se o facto de entrar para férias, durante quinze dias, a partir da próxima 6ª feira (dia 15). Venho assim, deste modo, apresentar as minhas desculpas a todos os meus leitores e deixar o compromisso de ir publicando o máximo possível, apesar das limitações acima descritas. Obrigado pela compreensão.

Último filme visionado: Planet Of The Apes

2009-05-03T11:20:00.004Z

PLANET OF THE APES (1968) de Franklin J. Schaffner

Posso estar enganado, mas tenho a noção de que este filme nunca ganhou muito respeito, quer pelo público, quer pela crítica. Talvez tenha sido pela imagem desgastada de Charlton Heston, em finais da década de 1960; talvez devido às inúmeras sequelas que originou; possivelmente poderá ter a ver com o seu sobejamente conhecido twist final; ou até por causa da estreia de 2001: A Space Odyssey no mesmo ano. Todavia, se olharmos para esta película de uma forma pura, centralizada e sem preconceitos, chegamos à conclusão de que se trata de uma excelente obra sobre importantíssimas questões sociais e políticas: religião, racismo, armas nucleares, guerra, futuro da humanidade, entre muitas outras. Não possuindo seguramente uma abordagem subtil sobre os temas atrás referidos, é realmente eficaz na transmissão das suas mensagens, catapultando o filme para além daquilo que poderia ter sido uma simples fita de acção.

(8/10)

Último filme visionado: Gomorra

2009-05-03T11:13:00.003Z

GOMORRA (2008) de Matteo Garrone

Esta película tenta espelhar a crua realidade da máfia napolitana, mas acaba por sofrer um pouco pela falta de carga dramática e emocial. O objectivo é exibir e desmonstrar, de uma forma cansativa e repetitiva, o quanto as leis da máfia são complexas, obscuras e até assustadoras. A realização é bem conseguida, as interpretações são razoáveis, contudo o argumento e a coesão narrativa falham redondamente: Matteo Garrone resume-se a captar o que sucede, dificultando ao espectador o acompanhamento do relato do panorama integral da história. Certamente alguns serão atraídos por esta abordagem supostamente fresca e pouco usual do realizador, mas na minha opinião, trata-se somente de um pseudo-documentário ficcional muito distante da obra-prima que muitos quiseram transmitir.

(5,5/10)

Debate adicional

2009-05-02T12:20:00.006Z

"Quem Quer Ser Bilionário? foi rodado em Mumbai por Danny Boyle, ganhou oito Oscar, tornando-se no filme fundador de uma relação de conveniência entre Hollywood e Bollywood, que vão unir forças para dominar a indústria de cinema mundial e, consequentemente, influenciar os filmes que vamos ver".

Citação retirada do nº. 7 da revista portuguesa Premiere

O facto de Slumdog Millionaire ter vencido os Oscares não poderá mesmo ter sido uma estratégia económica de Hollywood para explorar, no futuro, o mercado de Bollywood?

Ausência...

2009-04-29T16:56:00.006Z

Devido a problemas informáticos (introdução de um vírus e consequente formatação do disco), não conseguirei colocar nenhuma publicação pelo menos até ao próximo fim-de-semana. A todos os meus leitores, a minhas desculpas...

Último filme visionado: Slumdog Millionaire

2009-04-26T13:05:00.005Z

SLUMDOG MILLIONAIRE (2008) de Danny Boyle

É impossível descrever o último filme de Danny Boyle em poucas palavras. É uma aventura exótica, uma história de amor, uma homenagem ao triunfo do espírito humano, um thiller de suspense, enfim, um grande espectáculo melodramático à boa maneira clássica. O verdadeiro protagonista aqui não é humano, mas sim a cidade de Mumbai: vertiginosa, excitante, colorida, massivamente populosa e alucinatoriamente contratante. Injectando a mesma energia frenética de Trainspotting ou 28 Days Later, o realizador apresenta-nos uma obra com uma liguagem universal e de carácter experimental, ao conjugar diversas influências culturais e ao construir um trabalho de montagem quase perfeito ao nível visual e sonoro. Aliás, a ambiência musical do ecléctico Pop Indiano é sem dúvida uma das mais valias da película, providenciada pelo veterano A.R. Rahman.

(8/10)

Darth Tosta e Canecas Vader

2009-04-25T13:25:00.004Z

Para a primeira refeição do dia...

O fato de músculo

2009-04-21T22:59:00.009Z

Esta importante informação é essencialmente dirigida ao grupo de pessoas que me acompanhou no visionamento de Austrália, especialmente o do sexo feminino. Pode, no entanto, apelar às minhas outras leitoras que se encontram solteiras, divorciadas ou viúvas, com idades compreendidas entre os 21 e os 56 anos ou com mais de 80 anos.

Não sei se recordarão o fatídico dia em que afirmei que, depois de Austrália, ou melhor, Austráááália (reforço a importância de dizê-lo de uma forma prolongada e pomposa), um certo actor seria integrado no grupo de profissionais mais reconhecidos e bem pagos de Hollywood. Pois bem, afinal a “profecia” acabou por se concretizar mais cedo do que eu imaginara, e da pior forma…

Certamente não será segredo para ninguém a capacidade de Hugh Jackman para agitar as mais minúsculas e abnegadas hormonas femininas. Sim, aquele mesmo, o tal que me causou o esmagamento do tímpano direito na sala de cinema… Sim, aquele que no referido filme tinha péssimas competências de relacionamento interpessoal, salvo quando cuidava de éguas inglesas e de vacas australianas, e que motivou, no final da sessão, alguma euforia relativamente à sua tonificação muscular. “BELO HOMEM”, diziam algumas…

Muito recentemente, tive a oportunidade de desmistificar um pouco essa ideia caprichosa de que certos homens já nascem com aqueles “atributos”: era necessário um exigente trabalho físico e um regime alimentar bastante rigoroso. Como referi na altura, o actor levanta-se diariamente por volta das quatro da manhã para ingerir 12 claras de ovos e a partir daí, de três em três horas, nutre-se de uma combinação explosiva de proteínas, muitos vegetais e arroz integral. Após o almoço, não pode ingerir hidratos de carbono, limitando-se ao peixe ou carne magra e aos legumes. No que ao exercício respeita, durante 6 dias por semana, às seis da manhã, faz uma sessão intensa de musculação com a duração de uma hora e meia, acompanhada por um personal trainer.

Mas como dizia no início deste artigo, e volto a repetir, a “profecia” acabou por se concretizar mais cedo do que eu imaginara, e da pior forma…

Como habitualmente, por volta das 0h00, estava eu enrolado nos lençóis da minha cama a ler o último número da Premiere portuguesa (nº 7, II série de Abril 2009), mais precisamente a página 45, quando fiquei a saber que este pobre actor – autêntico mártir nas mãos do personal trainer e desventurada vítima da cruel dieta alimentar – recebeu a miséria de um cachet de 20 milhões de dólares para interpretar Wolverine em X-Men Origins… Trata-se simplesmente dos mais elevados vencimentos de um actor de primeira linha em Hollywood.

Contudo, não bastava ser confrontado com tamanha injustiça, como ainda venho a saber, alguns parágrafos mais à frente (página 46), que na rodagem do mesmo filme, Liev Schreiber sentiu-se humilhado ao ser obrigado a usar um fato de músculo para equiparar o seu porte muscular com o de Jackman. É realmente indecente…

Minhas queridas meninas, digo-vos muito sinceramente, este homem não merece a vossa admiração! É um mercenário e um destruidor dos maiores orgulhos de qualquer homem: o seu ego e a sua virilidade!

The Criterion Collection

2009-04-18T17:57:00.004Z

No vasto mercado do vídeo caseiro, The Criterion Collection tem construido ao longo dos últimos anos uma posição de referência. Criada no longínquo ano de 1984, esta companhia independente tem crescido à custa da edição e distribuição de importantes obras clássicas e contemporâneas de cinema, acompanhando a evolução dos diversos suportes tecnológicos, desde o velhinho laserdisc até ao mais recente Blu-ray.
Actualmente, o seu vasto catálogo é uma impressionante parada de uma memória plural do cinema em que os títulos mais ou menos recentes coabitam com clássicos absolutos e algumas fascinantes raridades. Como não podia deixar de ser, os alicerces da colecção assentam essencialmente nos grandes génios do cinema, nomeadamente Godard, Fellini, Bergman, Hithcock, Fuller, Kubrick, entre muitos outros.

No entanto, aquilo que realmente destaca esta editora de tantas outras tem a ver com dois aspectos fundamentais: uma extrema exigência na qualidade das cópias – muitas vezes restauradas – e na riqueza informativa e pedagógica dos extras de cada lançamento (na sua maioria em dois discos); em segundo, e como consequência directa das preferências editoriais acima referidas, preços de venda normalmente acima dos valores médios do mercado.
Num certo sentido, pode dizer-se que The Criterion Collection funciona quase como um moderno cineclube, agora com os recursos específicos das novas tecnologias e formas de difusão. À sua escala, as suas edições são um contributo precioso para a perservação da memória cinematográfica e também para a regeneração das paixões cinéfilas.

Artigo relacionado: White Dog: manifesto contra o racismo

En Tus Brazos

2009-04-16T21:35:00.004Z

Numa das minhas incursões às profundezas da internet deparei-me, acidentalmente, com esta magnífica curta de Animação. Aparentemente, esta obra francesa com base na técnica do stop motion terá sido altamente premiada. E não é para menos… Acreditem que é obrigatório ver!

En Tus Brazos is about how nothing can stop a tango dancing couple ... not even fate. It abounds with creativity, sentiment and argentine tang...

Último filme visionado: Chungking Express

2009-04-13T21:03:00.003Z

CHUNGKING EXPRESS (1994) de Wong Kar-Wai

Chungking Express é poesia em estado fílmico. Um fabuloso exercício estético que não subverte o que tem para dizer. Drama, mistério e romance pleno de ironia, amargura e esperança. A sua mensagem, feita das várias personagens que nos vão aparecendo, é pura e comovente, acima de tudo inspiradora: os revezes na vida de cada um acabam sempre por acontecer, mas nunca para sempre... Com o quotidiano de dois bairros distintos de Hong Kong como pano de fundo, este é um filme visionário sobre pessoas para pessoas, cheio de preciosismos coloridos, um sentido estético perfeito e uma tremenda flexibilidade estilística. Dirigido ao eterno romântico que anseia por aquela voz que fala a sua linguagem ou aquele que tem uma boa razão para celebrar e pretende um bom cenário para a sua felicidade. Chungking Express não é um filme, mas sim um grande filme. Com esta obra Wong Kar-Wai imortalizou-se… Um filme de culto elevado aos altares do cinema dos anos de 1990.

(8,5/10)

A melhor história de acção alguma vez contada…

2009-04-11T13:31:00.006Z

A propósito da época que vivemos!

Último filme visionado: Eagle Eye

2009-04-10T14:07:00.005Z

EAGLE EYE (2008) de D. J. Caruso

Como tive oportunidade de referir há cerca de duas semanas atrás, apesar de ser um filme razoável de entretenimento (muita acção, bons efeitos especiais, e um ritmo alucinante), sente-se uma permanente sensação dejá vu. O terrorismo informático; o controlo através das câmeras de satélite; as perseguições automóveis intermináveis; a batalha entre o homem e a máquina, enfim, são premissas revisitadas inúmeras vezes no passado, principalmente na década de 1990. Uma referência muito positiva para a interpretação de Shia LaBeouf, uma das grandes esperanças do cinema actual.

(7/10)

Último filme visionado: Wanted

2009-04-10T14:01:00.003Z

WANTED (2008) de Timur Bekmambetov

Uma pequena desilusão, esta película… Assume-se como um dos poucos violentos filmes de pura acção no mercado dos blockbusters do último verão. Realizado provavelmente com o intuito de agradar multidões e por consequência arrecadar grandes quantias de dinheiro (o provocante poster de Angelina Jolie é disto uma prova). Sem contarmos com algumas surpresas e momentos intensos, assistimos a uma aventura pouco criativa e algo monótona, em que a quantidade de inputs transpõe a qualidade. O realizador aposta numa edição frenética que assalta os nossos sentidos, mostrando também aqui alguma falta de confiança cinematográfica.

(6/10)

O poder da maquilhagem #1

2009-04-08T22:13:00.005Z

Bonitas, sublimes, formosas, exemplares e perfeitas. Todas estas palavras podem definir a aparência da maioria das grandes estrelas femininas do cinema. Mas será que realmente acordam assim de manhãzinha ou não será fruto do poder da maquilhagem?

Último filme visionado: Apocalypse Now

2009-04-06T22:05:00.005Z

APOCALYPSE NOW (1979) de Francis Ford Coppola

Nas próprias palavras do realizador “Apocalypse Now não é um filme do Vietname, é o Vietname”. Vencedor em 1979 da Palma de Ouro do Festival de Cannes, esta é a obra em que Francis Ford Coppola apresenta a sua visão daquilo que foi a guerra do Vietname para os EUA: um dos seus maiores traumas políticos, psicológicos e históricos. Ao misturar pesadelo e realidade de uma forma sublime, esta longa-metragem é de uma riqueza em termos visuais e narrativos que até arrepia. A sedução psicológica, eminente em cada frame, faz-nos despertar a vontade de questionar a pureza de tudo o que nos rodeia. Um filme magnífico, sumptuoso, perturbante e indigesto que ocupa, na minha opinião, um lugar entre as 50 melhores películas de todos os tempos.

(10/10)

Gafes do Cinema

2009-04-04T14:07:00.006Z

Será que para dar um abraço é também necessário viajar no tempo? (ver relógio)

Último filme visionado: Sniper

2009-04-02T22:55:00.003Z

SNIPER (1993) de Luis Llosa

O soldado mais mortífero é aquele que não se vê, não se ouve e não se sente. Esta é a premissa ideal para caracterizar Sniper, um excitante e explosivo thriller de guerra, em que as impenetrantes selvas da América do Sul servem de cenário de fundo. O veterano Tom Berenger lidera um elenco que tem a dificil tarefa de conduzir uma batalha psicológica contra um inimigo invisível, a fraqueza da mente humana. One Shot. One Kill.

(7/10)

Why so serious?

2009-03-31T20:46:00.003Z

Ao ponto que isto chegou...

Último filme visionado: 2001: A Space Odyssey

2009-03-29T17:25:00.003Z

2001: A SPACE ODYSSEY (1968) de Stanley Kubrick

Considerada por muitos a mais poética e visionária peça de ficção científica da Sétima Arte. O génio Stanley Kubrick realiza uma obra-prima que explora o nascimento da inteligência do homem nos primórdios da humanidade e os mistérios interplanetários do universo. Um drama empolgante que disseca a disputa entre o homem e a máquina, tudo acompanhado por uma excelente fusão entre imagem e música.

(10/10)

Último filme visionado: Death Race

2009-03-29T17:19:00.003Z

DEATH RACE (2008) de Paul W.S. Anderson

Este filme é um surprendente exercício de testosterona muscular movido a combustível automóvel. Apesar de se basear num clássico de 1975, como em quase todos os remakes, não atinge a qualidade nem a posição de culto da película original. Todavia, não posso deixar de admirar todo o estilo da acção injectado com um único propósito: entreter! Uma palavra especial para Jason Statham, ao reforçar novamente o seu status de maior ícone de acção da última década.

(7/10)

Banda Sonora da Semana #8

2009-03-25T20:45:00.004-01:00

O ritmo é lento, as variações reduzidas ao mínimo e a orquestra omnipresente. Heróico, trágico e sofrido, este segmento musical combina os elementos mais fortes das bandas sonoras dos filmes de época com a majestade das dos clássicos épicos históricos. A que filme pertence?

Último filme visionado: W.

2009-03-23T23:05:00.004-01:00

W. (2008) de Oliver Stone

W. é um filme sem precedentes: narra a história política de um Presidente dos Estados Unidos ainda em funções (na altura da rodagem e da estreia). Só Oliver Stone podia ser tão ambicioso ou arriscado. É uma obra que tem a ver com pessoas reais e eventos verídicos, sendo uma sátira e ao mesmo tempo uma mensagem política. Todavia, ao contrário de JFK ou Nixon, pouco há de controverso nesta película. Um híbrido desinteressante de comédia, biografia e drama.

(6/10)

Último filme visionado: Changeling

2009-03-23T23:01:00.006-01:00

CHANGELING (2008) de Clint Eastwood

Inspirado em factos reais que ocorreram em 1928, Clint Eastwood contrói uma obra altamente dramática sobre o desaparecimento de uma criança e a procura incessante e destemida de sua mãe. Por detrás da contenda cinematográfica, é-nos revelado, de uma forma sublime, o papel da mulher numa sociedade fortemente conservadora e machista. Esta premissa é apimentada pela dissecação da cultura autoritária patente nas forças policiais da época. Apesar de não ser um dos melhores filmes de Eastwood, não deixa de ser um grande filme à boa maneira clássica. Também Jolie deixa um pouco a desejar na pele de mãe angustiada.

(7,5/10)

O futuro do 3D

2009-03-22T11:56:00.004-01:00

Apesar de não ter tido muitas experiências neste campo, sou de opinião que o cinema tridimensional sempre foi uma melhor ideia na teoria do que na prática: as dores de cabeça e o desconforto visual são disso uma prova. Por isso mesmo, foi com alguma apreensão que li recentemente uma notícia que diz que James Cameron e George Lucas irão apostar fortemente na realização de cinema em 3D. Sim, com os óculos azuis e vermelhos, à maneira clássica.
Bem sei que a tecnologia avançou, e que as 3D dos filmes mais recentes são muito mais perfeitas do que as de filmes como Spy Kids 3D. Seja como for, e apesar de gostar de efeitos visuais e/ou especiais, sejamos francos, nada como uma boa história, uma boa interpretação e uma boa realização. Aí reside o segredo do cinema.

P.S. - Lucas diz que vai converter todos os seis filmes da saga Star Wars em épicos tridimensionais. Espero sinceramente que esta ideia não passe pela cabeça de mais nenhum realizador…

Eagle Eye = Dejá Vu

2009-03-21T12:20:00.010-01:00

Tive a oportunidade de ver ontem à noite o Eagle Eye (2008). Apesar de ser um filme razoável de entretenimento (muita acção, bons efeitos especiais, e um ritmo alucinante), não pude deixar de sentir uma permanente sensação dejá vu. Assim sendo, resolvi colocar aqui um pequeno desafio para todos aqueles que já visionaram a película: será que se pode concordar com o esquema abaixo? E porquê?

Último filme visionado: Gosford Park

2009-03-20T18:04:00.008-01:00

GOSFORD PARK (2001) de Robert Altman

Mais uma obra clássica do inconfundível Robert Altman. À partida pode parecer um simples mas inteligente conto sobre o mistério que envolve um crime. No entanto, esta película aborda de uma forma requintada e realista as relações presentes entre a alta burguesia e a classe mais baixa da sociedade inglesa na década de 1930. Uma fotografia sobre os eventos que ligam gerações, classes sociais, sexo e tragédias pessoais.

(9/10)

Último filme visionado: Watchmen

2009-03-20T17:59:00.002-01:00

WATCHMEN (2009) de Zack Znyder

Baseado na mais celebrada novela gráfica de todos os tempos, esta magnífica adaptação cinematográfica vem revolucionar o modelo instituído na criação de filmes sobre superheróis. A multi-complexa e profundamente filosófica abordagem sobre a história de uma América alternativa em 1985, onde se vive a tensão da guerra-fria. Considerada por muitos realizadores uma obra infilmável, torna-se agora realidade pelas mãos de Zack Znyder. Com efeitos visuais e especiais de primeira linha, este é sem dúvida o film noir definitivo de super-heróis.

(8,5/10)

Gafes do Cinema

2009-03-19T22:24:00.001-01:00

Mais uma gafe do…

Sondagem #4

2009-03-17T20:58:00.009-01:00

Após Sean Connery ter recusado cerca de $5,5 miliões de dólares para voltar a vestir, pela sétima vez, a pele do mais famoso espião do mundo, muitos nomes foram equacionados para a sua sucessão. Timothy Dalton, que viria a ser o escolhido mais tarde, nos anos de 1980, chegou a ser convencionado mas posteriormente preterido por ser demasiado novo para o papel.

O britânico Roger Moore, que na altura assistia ao fracasso comercial da série “The Persuaders!”, acabou por ser o eleito. Na verdade, Roger Moore já havia sido cogitado para encarnar o agente secreto em 1962, antes de Connery. Contudo, por questões contratuais com a série de T.V. “The Saint”, não pôde assumir o papel.

Ao contrário do seu antecessor, e por decisão consciente dos produtores da série, o Bond de Roger Moore trouxe à saga uma tonalidade mais leve e humorística, ao apostar fortemente na ironia, no sarcasmo e na elegante pose do protagonista. Foram ainda introduzidas outras alterações: Bond começa a beber whisky em vez do habitual Vodka Martini; ele troca os cigarros pelos charutos e abandona o uso do chapéu.

Live And Let Die (1973), o mais votado pelos nossos leitores através do concorrido e competitivo inquérito (ver barra lateral), apesar de não ter sido a minha escolha pessoal, é o filme que coincidentemente marca a estreia de Moore. Não obstante a abordagem humorística acima referida, este oitavo filme é talvez um dos mais obscuros da série, ao apresentar diversas alusões à cultura africana e à magia negra.

SINOPSE: James Bond luta contra os poderes da magia negra, nesta frenética aventura que o leva desde as ruas de Nova Iorque até às regiões de águas paradas do Louisiana. Com charme, humor e uma segurança mortal, Roger Moore avança como Agente 007 e enfenta um poderoso senhor da droga, Dr. Kananga, com um plano diabólico para conquistar o mundo.

Artigo relacionado: http://additionalcamera.blogspot.com/2009/02/sondagem-3.html

PORTO7 – Festival Internacional de Curtas-metragens do Porto

2009-03-15T22:09:00.005-01:00

A 2ª edição do “Porto7 – Festival Internacional de Curtas-Metragens do Porto” irá decorrer entre os dias 10 e 14 de Junho de 2009, na cidade do Porto.

O festival promove a produção e exibição de obras neste formato e o intercâmbio cultural entre diversas nacionalidades. O Porto 7 é um evento cultural aberto a produtores, realizadores, estudantes, entusiastas, apreciadores da sétima arte e público em geral. O objectivo é ser um espaço de interacção entre artistas, realizadores, técnicos e empresas ligadas ao audiovisual, onde serão desenvolvidas diversas actividades.

O Festival Porto 7 é constituído pelas seguintes secções:

Competição Internacional de Curtas-metragens
Curtas-metragens de ficção seleccionadas para esta secção. Em competição:
- Melhor Curta-metragem
- Melhor Argumento Original
- Melhor Actor

Competição de Curtas-Metragens Porto7
Curtas-metragens de ficção, sob o tema Porto. Em competição:
- Melhor Curta-metragem Porto7
- Jovem Realizador (até 30 anos)

Mostra de Curtas-Metragens
Exibição das Curtas-metragens concorrentes ao Festival, que apesar de não seleccionadas para a secção competitiva serão exibidas nesta mostra.

Mostra Porto7 Mood
Exibição de filmes seleccionados pela organização com o intuito de promover, dinamizar e fomentar a produção cinematográfica.

O prazo de submissão de curtas-metragens e/ou videoclips termina no dia 5 de Maio 2009. A inscrição de filmes a concurso é gratuita.

Todos os detalhes e outra informação relevante:
http://www.porto7.com/
porto7@avilajet.com
Tel.: 0351 969076430

Ausência...

2009-03-07T19:52:00.003-01:00

Por motivos profissionais, estarei ausente entre os dias 08 e 15 de Março. Bom cinema!

Último filme visionado: The Servant

2009-03-07T10:09:00.003-01:00

THE SERVANT (1963) de Joseph Losey

Um sedutor e perspicaz mordomo é contratado por um refinado aristocrata inglês para que mantenha em ordem a sua residência. Porém, a exagerada eficiência do criado fará com que, num curto espaço de tempo, se confundam os papéis de patrão e subordinado.
Obra-prima que reflecte uma parábola sobre a pretensiosa sociedade britânica em plena catarse, nos anos de 1950. Através de um enredo inquietante, com excelentes interpretações, é-nos relevado um estudo sobre o ódio e a hipocrisia que se move dentro das fronteiras da eterna luta de classes.

(8,5/10)

Último filme visionado: Doubt

2009-03-04T22:08:00.007-01:00

DOUBT (2008) de John Patrick Shanley

Adaptação com sucesso da afamada peça de teatro de John Patrick Shanley, Doubt é uma película sedutora e assombrosa devido ao seu carácter subtil e simultaneamente provocatório. Emocionalmente e intelectualmente exaustivo, apresenta-se como um drama puro onde as interpretações fabulosas do elenco têm um papel decisivo no desenvolvimento do enredo, ao estimular o espectador a reflectir sobre as suas mais profundas certezas e incertezas. O confronto interpretativo entre os “monstros” Meryl Streep e Philip Seymour Hoffman merece, só por si, infinitos visionamentos.

(9,5/10)

Último filme visionado: Edward Scissorhands

2009-03-04T22:04:00.004-01:00

EDWARD SCISSORHANDS (1990) de Tim Burton

Um dos mais originais filmes de fantasia criados na década transacta. Trata-se de um conto de fadas moderno protagonizado pela mais bizarra e adorável das personagens da história do cinema. Simples, divertido, triste e doce, perfeito para ver e rever vezes sem conta. Talvez uma das mais singulares e comoventes obras da filmografia de Tim Burton, com representações como só ele sabe compor…

(8,5/10)

The Curious Case Of Benjamin Batman

2009-03-03T21:33:00.006-01:00

Actualmente, com o advento da Internet e subsequente aparecimento do YouTube e/ou outros sítios de partilha e divulgação de vídeos, é possível termos acesso não só aos trailers oficiais de qualquer película lançada, como também a um leque infindável de realizações de carácter amador. Tendo por base esta última premissa, e após uma árdua busca que culminou numa descoberta involuntária, resolvi trazer aqui o trailer daquilo que se pode considerar uma amálgama entre o The Curious Case Of Benjamin Button e o The Dark Knight. Provavelmente, muitos de vós já tiveram a oportunidade de ver este grande momento de criatividade, mas mesmo assim não podia deixar de vos apresentar The Curious Case Of Benjamin Batman!

2º Aniversário Clube Aliança

2009-03-02T22:51:00.008-01:00

O Clube Aliança começou por ser um clube de imigrantes de Leste que, após o convívio de Natal de 2006, tiveram a ideia de se reunir de forma a divulgar a sua cultura à sociedade açoriana. Na realidade, este clube começou a crescer de tal forma que, não somente imigrantes de Leste, mas pessoas de várias nacionalidades quiseram juntar-se a esta iniciativa. Foi criado, assim, o Clube de Amizade Internacional Aliança. Presentemente, contam-se, entre os nossos membros, 23 nacionalidades, distribuídas por cerca de uma centena de pessoas, sendo que perto de metade são portugueses.

O objectivo principal do Clube Aliança é contribuir para a aproximação entre as nossas diferentes culturas. Em sentido figurado, o Clube é um tradutor que nos permite descobrir aquilo que sempre quisemos saber uns sobre os outros. Neste sentido, nos passados dois anos já fizemos várias actividades, com bastante adesão e muito sucesso. No futuro, planeamos organizar eventos de divulgação da cultura internacional, encontros de convívio temáticos, encontros com figuras interessantes, entre outros.

Este clube, não é, de facto, uma associação, pois não possui estatutos. Tem, no entanto, uma estrutura, que está aberta à participação de todos os que sejam seus membros. As portas do nosso clube estão abertas a qualquer pessoa que esteja interessada em partilhar as suas ideias, pontos de vista, valores e atitudes, de forma a nos enriquecermos mutuamente.

Texto retirado do sítio oficial. Os meus agradecimentos à Prof. Larissa pelas excelentes aulas de língua russa.

Cerimónia dos Óscares em grande!

2009-03-01T19:13:00.003-01:00

Segundo o observatório dos meios de comunicação social Nielsen Media Research, a 81ª cerimónia dos Óscares reuniu no passado domingo cerca de 36 milhões de telespectadores, mais 13% do que no ano transacto. Na verdade, em 2008, esta cerimónia tinha captado menos interesse por parte do público, sendo seguida apenas por 32 milhões de telespectadores, a pior taxa de audiência registada desde 1974. Os Óscares de 2007 atraíram 40,17 milhões de pessoas.

Gafes do Cinema

2009-03-01T00:05:00.002-01:00

Para pilotar um helicóptero e carregar uma arma só há uma solução: uma 3ª mão…

Último filme visionado: La Mariée Était En Noir

2009-02-26T22:22:00.007-01:00

LA MARIÉE ÉTAIT EN NOIR (1968) de François Truffaut

Uma homenagem ao cinema de Alfred Hitchcock, apesar do realizador focalizar-se mais na conduta da protagonista do que propriamente no efeito suspense do enredo. Uma película recheada de surpresas visuais e narrativas, onde a atenção ao pormenor desaba numa subtil ironia ao bom estilo do cinema noir.

(7,5/10)

Último filme visionado: Wall-E

2009-02-26T22:17:00.011-01:00

WALL-E (2008) de Andrew Stanton

Afectivo e apocalíptico, familiar e criativo, audaz e tradicional, este filme de animação retém a sua robustez ao abarcar todas as contradições que podiam destruir uma outra qualquer película. Faz recordar, por vezes, a arquitectura majestosa de 2001: A Space Odyssey, a obra-prima de Kubric, introduzindo uma frescura e acessibilidade capaz de cativar todo o género de audiências. Uma menção honrosa para a imaginária visão sobre o futuro estilo de vida da humanidade, cada vez mais agarrada às novas tecnologias e à existência sedentária.

(8,5/10)

Banda Sonora da Semana # 7

2009-02-25T20:41:00.001-01:00

Apresento aqui um tema tocado de maneira muito suave e nostálgica. Ao fazer lembrar uma bonita tarde de Outono, saboreia-se a harmonia existente entre o oboé e as cordas que desliza como se fosse levada pelo vento. A que filme pertence?

The Age of Innocence

2009-02-23T19:53:00.007-01:00

Apesar de não ter estado presente na sessão “Ler Cinema – À Volta de Livros e Filmes”, promovida pela Livraria Solmar, o tema da mesma recordou-me a adaptação ao grande ecrã de uma obra vencedora do prémio Pulitzer e publicada em 1920 por Edith Wharton. Tive a oportunidade de ler este romance antes da estreia do filme de Martin Scorsese, The Age of Innocence, em 1993.

O cenário de fundo é o da sociedade nova-iorquina do século XIX, para onde regressa a Condessa Olenska (Michelle Pfeiffer), separada do marido europeu. A personalidade desta mulher vai perturbar Newland Archer (Daniel Day Lewis), noivo da doce e sensível May Welland (Winona Ryder). A narrativa traça-nos uma comunidade hipócrita, cujas convenções atingem pessoas inocentes. As descrições são pormenorizadas, os diálogos profundos e as emoções projectadas com intensidade. Atrevo-me a afirmar que é um romance cruel e violento.

Scorsese não desiludiu, passou a prova de um filme de época e presenteou-nos com uma espantosa adaptação do romance. Nada foi descurado: a reconstituição histórica, os objectos, os cenários, o guarda – roupa e, principalmente, as nuances dramáticas de cada personagem. O resultado é uma autenticidade quase irreal e doentia.
A propósito, a revista Premiere considerou que este filme possui uma das mais sensuais cenas de cinema que não envolvem sexo, protagonizada por Michelle Pfeiffer e Daniel Day Lewis.

Escrito por Raquel Roque
Fevereiro 2009

O lado negro da cerimónia…

2009-02-22T20:58:00.009-01:00

(...) Aconteça o que acontecer, a cerimónia deste ano já está marcada pela crise económica e pela preocupação da Academia em contrariar a crescente quebra de audiências da cerimónia nos últimos anos, a perda de dois dos seus maiores anunciantes este ano (a General Motors e a L'Oréal), e a baixa de preços da publicidade transmitida nos intervalos do espectáculo pela ABC, a estação que tem o exclusivo dos Óscares.

Daí a preocupação em encurtar radicalmente a cerimónia deste ano (a de 2008, que durou três horas e meia, foi a menos vista desde 1974), a omissão dos apresentadores dos premiados e as várias "surpresas" anunciadas pela Academia, que poderão incluir um número musical de abertura coreografado por Baz Luhrmann e interpretado pelo novo apresentador, o australiano Hugh Jackman (...).

Texto publicado por Eurico de Barros no Diário de Notícias, a 22 de Fevereiro de 2009.

O ridículo do cinema norte-americano (Parte 6)

2009-02-22T11:24:00.002-01:00

As coisas que não saberíamos se não existisse o cinema norte-americano:

- Muitos instrumentos musicais, especialmente os acordeões e os de sopro, podem ser tocados sem mover os dedos.

- As armas de fogo são como as lâminas de barbear descartáveis: quando se fica sem balas, joga-se a arma fora. Pode-se sempre comprar outra.

- É sempre possível estacionar o carro em frente ao edifício que se visita.

- Em vez de gastarem balas, os vilões psicopatas preferem matar os protagonistas através de dispositivos complicados que envolvem rastilhos, roldanas, gases tóxicos, lasers e tubarões, permitindo que os seus prisioneiros tenham pelo menos 20 minutos para fugir.

Livraria Solmar: flashback de uma sessão

2009-02-21T13:39:00.006-01:00

Penso que não há muito a acrescentar àquilo que foi dito pelo Sam do Keizer Soze’s Place, a propósito da sessão “Ler Cinema” promovida pela Livraria Solmar. A tertúlia foi sem dúvida muito agradável e produtiva, ao contemplar a presença de um trio brilhante de comunicadores e uma plateia bastante interventiva e animada. Aguardo sinceramente a repetição destes momentos de reunião entre cinéfilos micaelenses. Acima de tudo, foi muito gratificante conversar com pessoas que partilham a minha / vossa paixão e uma honra conhecer pessoalmente o anónimo administrador do Keizer Soze’s Place, a maior referência da blogosfera açoriana sobre a 7ª arte.
Dito isto, reúno alguns comentários proferidos naquele evento e que mereceram a minha especial atenção, optando por não citar os seus autores pois o mais importante aqui é o conteúdo e o significado dos mesmos, independentemente de concordarmos ou não com eles:

- “Ler, só por si, é um exercício cinematográfico”

- “ A leitura é mais exigente em termos de tempo do que o cinema”

- “A literatura e o cinema são mundos incomparáveis”

- “O filme deverá ir sempre mais além do livro”

- “Uma adaptação é um exercício de criatividade”

- “O nosso olhar sobre um filme altera-se conforme o contexto do seu visionamento”

- “Os grandes estúdios abraçaram o cinema independente”

- “O cinema virou-se para a venda da pipoca”

- “Não li o livro, não vi o filme, e não gostei”

Uma palavra de agradecimento para os promotores da iniciativa, os proprietários da Livraria Solmar. Os maiores sucessos!

Doubt: as primeiras críticas

2009-02-18T21:37:00.004-01:00

Se há filme que tem despertado a minha curiosidade nos últimos tempos é Doubt. Com cinco nomeações aos Óscares da Academia, quatro delas nas categorias das interpretações, esta película foi recebida de uma forma algo distante pela crítica especializada. Pelo que tenho lido, os consensos têm sido poucos, levando a crer que se trata daqueles filmes que dividem multidões e provocam o chamado efeito “amor/ódio”. No entanto, com um elenco desta qualidade, especialmente o duo protagonista (Meryl Streep e Philip Seymour Hoffman), e com um argumento que assenta num tema deveras estimulante e provocatório, será quase uma “infracção cinematográfica” evitar o seu visionamento. Ora vejamos quais foram as primeiras reacções da crítica americana especializada:

“Cinematically, Doubt is something of a dud. But if it remains a play, it's an ingeniously structured one, with smart, thought-provoking words spoken by fabulous actors.” By Dana Stevens (Slate)

“The film is nothing if not provocative.” By Kirk Honeycutt (The Hollywood Reporter)

“Just when you begin to think you know who the cat and mouse really are, in steps Viola Davis to steal not just her scene but the entire movie from Streep.” By Ann Hornaday (Washington Post)

“As a consideration of faith and propriety, the movie never managed to boil my blood or break my heart.” By Wesley Morris (Boston Globe)

“Shanley seems to have lost a certain amount of faith in what he'd written. As a director he's ended up pushing the drama harder than he needs to.” By Kenneth Turan (Los Angeles Times)

“A feast of great acting, although in the final analysis it's a filmed stage play rather than a brilliant movie.” By Lou Lumenck (New York Post)

Sítio Oficial: http://www.doubt-themovie.co.uk/

Benjamin Button: da velhice à juventude

2009-02-17T20:51:00.004-01:00

Bem sei que este filme tem sido dissecado e analisado até ao ínfimo pormenor. A crítica é unânime ao reconhecer a sua qualidade cinematográfica, tanto ao nível da realização, das interpretações e da fotografia, como também, e principalmente, ao nível do argumento e da excelente caracterização dos personagens principais.
Todavia, tenho notado que aqueles poucos que revelam possuir um juízo “menos” positivo acerca da fita, assentam a sua ideia na discrepância bem patente entre o ritmo da história durante a velhice e durante a juventude de Benjamin Button. Por isso mesmo, costumo ouvir frequentemente que “a segunda parte do filme é muito melhor do que a primeira”. Devo dizer que, apesar de aceitar essa ideia, não posso concordar com ela.

Do meu ponto de vista, as mudanças de ritmo foram propositadamente introduzidas pelo realizador com o intuito de melhor espelhar as várias etapas da idade do protagonista. Ou seja, ao falar universalmente da vida, é natural que na velhice tudo aconteça de uma forma compassada, introspectiva e vagarosa, assim como também faz sentido que a juventude se desenrole de uma forma activa, rápida e até vigorosa.
Nestes pormenores revelam-se os grandes filmes…

Ler Cinema na Livraria SolMar

2009-02-17T19:31:00.005-01:00

Espero não ser processado por tomar a liberdade de enviar este convite a todos os meus leitores residentes em S. Miguel. Trata-se de mais uma nobre iniciativa da Livraria SolMar, desta vez dedicada aos livros e ao cinema. Os meus parabéns à organização do evento!

Último filme visionado: Flashbacks Of a Fool

2009-02-16T21:37:00.005-01:00

FLASHBACKS OF A FOOL (2008) de Baillie Walsh

Com um argumento medíocre, ao retratar dois momentos temporais integralmente divergentes, este filme é visualmente impressionante e melancólico, possuindo ápices únicos do grande cinema dramático. Apesar disso, e tal como o protagonista, a película no seu todo apresenta-se francamente vazia, ao abordar temas como a tentação, a culpa e a redenção de um modo pouco coerente e inconsequente. Uma palavra muito positiva para a interpretação de Daniel Craig.

6,5/10

Lucros previstos para WATCHMEN?!

2009-02-15T15:17:00.025-01:00

Durante estes últimos dias que estive ausente por motivos profissionais e, infelizmente, sem acesso à internet, aproveitei a oportunidade para acelerar as minhas leituras no que à imprensa cinematográfica (em suporte papel) diz respeito. Na minha opinião, uma revista que deve servir de referência para qualquer cinéfilo, com destreza na língua inglesa, é a EMPIRE: talvez “The Worlds’s Biggest Movie Magazine”, como a própria se intitula.

No seu número 237 (Fevereiro 2009), há um artigo – “20 to watch in 2009” – que me chamou especial atenção e interesse, ao abordar e dissecar alguns filmes que se avizinham importantes nos próximos dez meses deste ano. À primeira vista, e no que concerne a esta temática, muitos pensarão na quantidade de artigos, crónicas e opiniões que abundam e sobrecarregam, no princípio de cada ano, a imprensa especializada em cinema. Contudo, o artigo vai mais longe ao apontar os respectivos orçamentos e rendimentos previstos, em dólares, para cada película. Resolvi desta forma trazer aqui esses números, calculando ainda os lucros estimados, e fazer um comentário informal, até ingénuo, sobre cada um deles com o intuito de provocar algum debate:

HARRY POTTER AND THE HALF-BLOOD PRINCE
Orçamento: $170.000.000
Receita prevista: $950.000.000
Lucro: $780.000.000
Comentário: Este filão ainda não terminou? Já não tenho pachorra para tanto Harry Potter…

TRANSFORMERS 2: REVENGE OF THE FALLEN
Orçamento: $200.000.000
Receita prevista: $800.000.000
Lucro: $600.000.000
Comentário: Michael Bay, o esbanjador de dinheiro. Oxalá valha a pena pelos efeitos especiais e pela acção…

ANGELS & DEMONS
Orçamento: $130.000.000
Receita prevista: $600.000.000
Lucro: $470.000.000
Comentário: Depois do péssimo The Da Vinci Code (2006) adivinho outra peregrinação às salas de cinema… Ao menos, parece que Tom Hanks mudou de Cabeleireiro.

LAND OF THE LOST
Orçamento: $100.000.000
Receita prevista: $550.000.000
Lucro: $450.000.000
Comentário: Não acredito nestes números! Será que alguém vai dar tanta importância a mais este remake? Sim, pode surpreender…

SHERLOCK HOLMES
Orçamento: $80.000.000
Receita prevista: $500.000.000
Lucro: $420.000.000
Comentário: Com o elenco escolhido não me admiro nada se for um grande sucesso! De qualquer modo, ainda vivo a nostalgia de Jeremy Brett como Serlock Holmes na famosa série da BBC dos anos de 1980 / 1990.

PUBLIC ENEMIES
Orçamento: $80.000.000
Receita prevista: $400.000.000
Lucro: $320.000.000
Comentário: Os nomes Jonnhy Depp e Christian Bale não são suficientes para chamar mais público? Parece-me que sim!

THE WOLFMAN
Orçamento: $85.000.000
Receita prevista: $300.000.000
Lucro: $215.000.000
Comentário: Isto é o que se chama ganhar dinheiro à custa de baixos orçamentos e de remakes!

INGLOURIOUS BASTERDS
Orçamento: $70.000.000
Receita prevista: $200.000.000
Lucro: $130.000.000
Comentário: Parece-me pouco tendo em conta a elevada reputação do realizador e do actor principal.

WATCHMEN
Orçamento: $150.000.000
Receita prevista: $280.000.000
Lucro: $130.000.000
Comentário: Devem estar a brincar com a minha cara… Então não é este o blockbuster mais esperado do ano?! Não é este filme que anda na boca de quase todos os cinéfilos e nas páginas de quase todos os blogues nacionais e internacionais dedicados ao cinema? Não é esta a película que vem revolucionar a abordagem da transposição da BD para o cinema, aproveitando o sucesso de The Dark Knight?! Façam o favor de refazer as contas…

FAST & FURIOUS 4
Orçamento: $80.000.000
Receita prevista: $200.000.000
Lucro: $120.000.000
Comentário: O regresso do elenco original, o regresso das grandes bombas automóveis, o regresso da camada adolescente à sala escura…

GREEN ZONE
Orçamento: $80.000.000
Receita prevista: $200.000.000
Lucro: $120.000.000
Comentário: Estou com boas expectativas para este filme. Matt Damon está no auge da sua carreira e junta-se novamente ao realizador Paul Greengrass (da saga Bourne).

THE IMAGINARIUM OF DR. PARNASSUS
Orçamento: $30.000.000
Receita prevista: $150.000.000
Lucro: $120.000.000
Comentário: Vamos todos ao cinema prestar um último tributo a este grande e promissor actor que foi o Heath Ledger. Com sorte aumentamos a receita…

DUPLICITY
Orçamento: $80.000.000
Receita prevista: $200.000.000
Lucro: $120.000.000
Comentário: Novamente um lucro de $120.000.000? Parece de propósito... Chamem a entidade reguladora!

THE INTERNATIONAL
Orçamento: $80.000.000
Receita prevista: $175.000.000
Lucro: $95.000.000
Comentário: Sinceramente, não sei o que dizer. Só comecei a ouvir falar deste filme muito recentemente. A dupla de protagonistas promete!

THE TAKING OF PELHAM 123
Orçamento: $100.000.000
Receita prevista: $180.000.000
Lucro: $80.000.000
Comentário: Denzel Washington merecia mais, não fosse um dos melhores actores da actualidade. Outro remake de um grande filme!

KICK-ASS
Orçamento: $70.000.000
Receita prevista: $150.000.000
Lucro: $80.000.000
Comentário: Quê?!

THE SOLOIST
Orçamento: $60.000.000
Receita prevista: $130.000.000
Lucro: $70.000.000
Comentário: Por aquilo que oiço prevejo um filme de grande qualidade…

WHERE THE WILD THINGS ARE
Orçamento: $80.000.000
Receita prevista: $150.000.000
Lucro: $70.000.000
Comentário: A primeira vez que leio sobre este filme. O elenco contempla Games Ganfolfini (The Sopranos) e Forest Whitaker.

STATE OF PLAY
Orçamento: $60.000.000
Receita prevista: $100.000.000
Lucro: $40.000.000
Comentário: Devem estar doidos! Então não é este o filme que fez Russel Crowe desistir de protagonizar o Australia?

SYNECDOCHE, NEW YORK
Orçamento: $21.000.000
Receita prevista: $10.000.000
Lucro: ($11.000.000)
Comentário: Se não dá lucro, então deve ser um grande filme!!! Podem contar comigo!

Ausência...

2009-02-10T21:05:00.003-01:00

Por motivos profissionais, estarei ausente entre os dias 11 e 15 de Fevereiro. Bom cinema!

Gafes do Cinema

2009-02-10T21:01:00.001-01:00

Afinal, também os camponeses e os soldados medievais usavam calças de ganga...

Banda Sonora da Semana #6

2009-02-09T20:54:00.004-01:00

Tema musical com sonoridade típica dos anos de 1980. A que filme pertence?

Último filme visionado: Appaloosa

2009-02-09T20:30:00.010-01:00

APPALOOSA (2008) de Ed Harris

Um bom filme de entretimento com todos os elementos do Western clássico: duelos poeirentos, tiroteios desenfreados, vilões repelentes, vastas paisagens, diálogos duros e sarcásticos. Boas interpretações de uma dupla de protagonistas emblemática.

7/10

O ridículo do cinema norte-americano (Parte 5)

2009-02-08T10:10:00.004-01:00

As coisas que não saberíamos se não existisse o cinema norte-americano:

- Ao pequeno-almoço, as mães fazem sempre ovos e bacon para a família, mesmo que ninguém nunca tenha tempo para comer;

- Os camponeses e os soldados medievais tinham dentes perfeitos;

- Não importa que se esteja em desvantagem numérica numa luta que envolva artes marciais. Numa atitude ameaçadora, os adversários esperam pacientemente para atacar um a um, até que o seu predecessor esteja no chão;

- Independentemente dos estragos que uma nave espacial sofra durante um ataque, o sistema de gravidade interno nunca é afectado.

Último filme visionado: The Curious Case Of Benjamin Button

2009-02-08T09:18:00.011-01:00

THE CURIOUS CASE OF BENJAMIN BUTTON (2008)

de David Fincher

8,5/10

O inesperado encontro de Emanuel Jorge Botelho

2009-02-07T16:17:00.011-01:00

O livro “30 Crónicas”, de Emanuel Jorge Botelho, foi lançado ontem na Livraria SolMar Artes & Letras, em Ponta Delgada. De pequenas dimensões e com edição da Publiçor, Editores, o livro é composto por 30 textos, publicados no semanário Terra Nostra, entre Fevereiro de 2006 e Setembro de 2008, e intercalados por três desenhos inéditos do conhecido e reputado pintor Urbano.

Para quem desconhece, Emanuel Jorge Botelho nasceu em Ponta Delgada a 11 de Agosto de 1950, tendo publicado, ao longa da sua vida, aMARgura (1979), Full Auto Shut off & ETC (1981), Poemas do Arremesso ou O Elogio da Pedra (1982), Cesuras (1982), Sardas & ETC (1984), Casos de Bolso (1993), Perguntas Queimadas (1996), Giz de Alfaiate (2000) e, mais recentemente, 21 Haiku com Asas, Urbano e Cabras (2008) de parceria com sua filha Renata Correia Botelho e com o repetente Urbano, entre muitas outras obras dignas de registo. Está ainda representado em várias antologias e colaborou com diversas revistas literárias.

Como não podia deixar de ser, estive presente na sessão de autógrafos e atrevo-me a afirmar que não me lembro de ver aquela pequena sala da Livraria SolMar tão lotada, o que é representativo do carinho e da admiração que a sociedade micaelense, e não só, nutre pelo trabalho desenvolvido por aquelas duas figuras.
Perguntam-me os leitores deste blog: mas o que é que essa apresentação tem a ver com cinema? Pois muito bem, passo a explicar. Como é habitual nestas cerimónias, o autor costuma a ler breves passagens do seu livro, tendo havido algo que me prendeu especialmente a atenção e que descrevo com base nas palavras do próprio autor:

“No tempo do era uma vez uma cidade…, em ano que a memória não agarra, mas sendo uma lavada manhã de sábado, entrei no carro e dirigi-me à Matriz.
Fui picar o hábito; comprando jornais no Bureau de Turismo e, por imposição de proximidade e de qualidade, tomando um café, curto, no Mascote.
Tudo liso, acontecido ao espelho, atado no provável.
O que fez o desuso apoderar-se daquele sábado de manhã aconteceu, algum tempo depois, no meu regresso a casa.

Sensivelmente a meio da Rua dos Mercadores, estacionei o carro e fui em busca dos meus olhos no retrovisor… Eu passara por um rosto que me era familiar embora, fisicamente, nunca tivéssemos estado à distância do tacto.
Esperei uns segundos e olhei à esquerda. Ao ver o espanto a contornar a minha face, um casal parou. Ela sorriu um sorriso lindo, ele quedou-se num ténue esboço de simpatia e, encostando no peito o seu chapéu de palha, disse-me: “- yes, that’s me!”.

Como que algemado pelo espanto, enrolei na voz umas curtas frases de acolhimento, liguei o carro e arranquei.
Por curtos instantes eu estivera a metro e meio de distância do actor Peter O’Toole, esse Irlandês magro e de olhos claros a quem o cinema deve quilómetros de luz. (…)"

Ponta Delgada, na década de 1970

Para quem vive ou sobrevive nas grandes metrópoles e habitualmente está presente em festivais, cerimónias e ciclos dedicados ao cinema, naturalmente olhará para este encontro inesperado como uma ocorrência comum e até banal. Contudo, estamos a falar de princípios dos anos de 1970, na “velhinha” Rua dos Mercadores situada na remota cidade de Ponta Delgada – Ilha de S. Miguel, pertencente ao desconhecido Arquipélago dos Açores que, por sua vez, é parte integrante daquele longínquo e minúsculo país chamado Portugal…

Peter O’Toole, com mais de 50 anos de carreira e nomeado sete vezes ao Óscar, tem impressionado plateias de todo o mundo com o seu prolífero talento e boa aparência, recebendo pela Academia, em 2003, um Óscar honorário por ter oferecido ao cinema alguns dos seus mais memoráveis personagens.
Dito isto, posso afirmar que ontem tive a honra de cumprimentar a pessoa cujos ouvidos ouviram e cujos olhos viram um dos maiores clássicos actores do cinema.
Já agora, Sr. Emanuel, que história é aquela com o John Wayne?!

Sondagem #3

2009-02-04T23:41:00.007-01:00

"Bond, James Bond." É assim que se apresenta o famoso personagem do escritor Ian Fleming, criado em 1953. O espião britânico James Bond, também conhecido como 007, apareceu em muitos romances, mas foi na pele do actor Sean Connery – o primeiro a vivê-lo nas telas – que o personagem adquiriu os traços inconfundíveis que o tornaram um dos maiores sucessos da história do cinema.
Por esta razão, e por muitas outras, iniciei neste espaço a terceira sondagem cujo objectivo era precisamente perceber a opinião dos meus leitores sobre os filmes desta mítica saga protagonizados pelo reputado actor escocês. Assumo que a escolha não era fácil…

Como quase todos sabem, ou pelo menos deveriam saber, o Bond de Sean Connery é um homem alto, moreno, de olhar penetrante, porte atlético e sedutor, apreciador de Vodka-Martini (batido, não mexido), exímio atirador com licença para matar e perito em artes marciais. Trabalha ao serviço do governo de Sua Majestade, sempre com charme, elegância e cercado de belas mulheres. Atrevo-me a dizer que foi Connery que fixou a personalidade, os gestos e o inconfundível modo de falar de James Bond, muitas vezes replicados nas interpretações dos seus sucessores.

Com base nos resultados da sondagem (ver barra lateral), e como já era de esperar, as três primeiras películas continuam a ser as preferidas do público, contudo devo expressar a minha surpresa pelo facto de Thunderball não ter recebido qualquer voto (a sequência da batalha subaquática foi talvez uma das mais difíceis e, ao mesmo tempo, uma das mais notáveis cenas da história do cinema).

Goldfinger (1964), o filme vencedor, e a minha escolha pessoal, pode ser considerado como o 007 definitivo da era de Sean Connery, estabelecendo os alicerces para a constituição de uma saga sem precedentes e que ainda hoje sobrevive. É também uma das mais harmoniosas e sofisticadas fitas do famoso espião, aparecendo os primeiros automóveis potentes, mais especificamente o Auston Martin. O elenco é extraordinário, especialmente o vilão, cujo carisma transborda do ecrã. Nasce igualmente a faceta irónica e humorística do protagonista, ao contrário da mais obscura e séria apresentada nos dois primeiros filmes. Por último, revela-se os primeiros gadgets dignos desse nome, cimentando-se, por essa razão, a importância de Q como uma figura icónica.

Dito isto, só me resta deixar um desabafo: quem me dera todos os filmes de James Bond fossem assim…

SINOPSE: Desde o som de explosão de uma bomba, às portas de um excitante clube nocturno, na abertura, até uma fuga de último minuto do jacto privado do Presidente, a terceira aventura no acrã de James Bond é uma corrida vigorosa e de ritmo alucinante! Sean Connery regressa como Agente 007 e vê-se perante um vilão maníaco, decidido a destruir todo o ouro existente no Fort Knox – apagando a economia do mundo inteiro!

Último filme visionado: 24: Redemption

2009-02-02T23:30:00.006-01:00

24: REDEMPTION (2008) de Jon Cassar

4,5/10